Content Creatorin Katharina Damm zeigt gemeinsam mit Peek & Cloppenburg was diese Saison in der Summer Wardrobe nicht fehlen darf. Statement-Pieces in strahlenden Farben sowie elegante Summer Darks geben die Richtung der exklusiven Kollektion vor und lassen sich hervorragend miteinander für jeden Anlass von Strandbesuch bis Dinner am Meer cool kombinieren.

Mit den vielseitigen Styles bleiben die Erinnerungen an den Sommerurlaub für immer – vom komfortablen Look für die stylische Mom im entspannten Familienurlaub, für Zweisamkeit im romantischen Flower-Strand-Outfit bis hin zu praktischen Zweiteiler-Kombis für die abenteuerliche Reisende. Mit der Kollektion von Katharina Damm x P&C ist alles im Gepäck mit dabei.

Die Summer-Must-Haves sind exklusiv ab 24. April 2024 in ausgewählten Stores von Peek & Cloppenburg sowie im Onlineshop erhältlich.

https://www.peek-cloppenburg.at/

FARBTREND-ALERTS FÜR DEN FRÜHLING:

PASTELLGELB, MINTGRÜN UND KIRSCHROT.

Die rosarote Brille war gestern! Dieses Frühjahr wird durch die pastellgelbe, mintgrüne oder kirschrote Brille geblickt. Der österreichische Traditionsoptiker sehen!wutscher präsentiert in über 100 Filialen österreichweit passend zum Frühlingsanbruch die aktuellsten Trendfarben, damit die warme Jahreszeit trendbewusst und modisch up-to-date genossen werden kann.

MELLOW YELLOW: BRILLEN IN SANFTEM PASTELLGELB.

Hier wird mit der Sonne um die Wette gestrahlt! Statement-Brillen von Marken wie ANDY WOLF und Ralph Lauren in zartem, pastellgelbem Farbton verleihen jedem Outfit das gewisse Extra und sorgen für gute Laune. Die subtile Farbe betont die Augen, verleiht frischen Ausdruck und schafft einen harmonischen Kontrast zu verschiedenen Hauttönen.

Erfrischend anders sind auch Brillen in belebtem Mintgrün. Dank der perfekten Mischung aus dezenter Eleganz und markanter Ausstrahlung präsentieren sich Frames in mintgrüner Nuance als modischer Hingucker. Besonders an sonnigen Tagen verleiht die erfrischende Farbe lässigen Sommeroutfits eine Brise Extravaganz. Marken wie ANDY WOLF, FR!TZ EYEWEAR und Ray Ban beleben das Sortiment mit Modellen in der Trendfarbe. Auch für kleine Sonnenanbeter:innen gibt es modisch Frisches: Die Kinderbrand SooNice Sunnies bietet mit hochwertigen Sonnenbrillen optimalen und stylischen Schutz für Kinderaugen.

I SEE RED: BRILLEN IN KNALLIGEM KIRSCHROT.

Der Inbegriff von auffälligem Style und starker Energie? Brillenmodelle in kräftigem Kirschrot. Durch die intensive Farbe sind diese Frames mehr als nur ein auffälliges Accessoire: Sie sind Ausdruck von Individualität und positiver Ausstrahlung. Brands wie Marc Jacobs, FR!TZ EYEWEAR oder MIU MIU setzen mit roten Modellen aufmerksamkeitserregende Akzente. 

Alle Informationen zu den sehen!wutscher-Filialen sowie den Öffnungszeiten stehen unter wutscher.com bereit.

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Laut der neuen YouGov-Umfrage^[1] im Auftrag des Barfußherstellers Vivobarefoot beklagen 43 Prozent der Deutschen Beschwerden in den Füßen aufgrund von nicht passendem Schuhwerk. Vermutlich beeinträchtigt dies nicht nur die Lebensqualität der Betroffenen, sondern hat auch Auswirkungen auf Arbeitsfähigkeit, Mobilität und psychische Gesundheit. Besonders Frauen gehen dabei ein erhöhtes Risiko für Langzeitfolgen ein – und das schon im jungen Alter. 

Ob High Heels, Plateau-Schuhe oder Alltags-Sneaker, selten haben Füße den nötigen Platz und die Flexibilität, die sie brauchen. Warum besonders die weibliche Bevölkerung durch das Tragen von Schuhen ohne Funktion vermehrt mit Problemen kämpft, zeigt die Studie: 46 Prozent der befragten Frauen tragen wissentlich falsches Schuhwerk. Davon leiden 42 Prozent unter regelmäßigen Beschwerden. Gemeinsam mit der funktionellen Podologin Rina Harris möchte Asher Clark, Mitbegründer von Vivobarefoot, über die epidemischen Zustände von Fußschmerzen in Deutschland aufklären. So zeigt sich, welche präventiven Maßnahmen nötig sind und welche Rolle Barfußschuhe dabei spielen.

Seit Jahrhunderten versuchten Menschen ihre Füße vor klimatischen Bedingungen und unterschiedlichem Terrain zu schützen. Heute hat das richtige Schuhwerk jedoch kaum noch etwas mit „Schutz“ zu tun. „Alles dreht sich um Mode und Marketing. Das Ergebnis? Verletzungen, Dysfunktionalität und Deformation“, weiß Asher Clark, Co-Founder von Vivobarefoot. Die vom Barfußhersteller in Auftrag gegebene YouGov-Umfrage bestätigt dies und zeigt: Schon im Alter zwischen 18 bis 24 Jahren berichten 58 Prozent der befragten Männer und Frauen von Fußschmerzen im Zusammenhang mit zu engem oder schmalem Schuhen. Bei der Altersgruppe 25 bis 34 Jahren sind es sogar 62 Prozent. „Die Schuhindustrie gibt zu, dass die meisten Schmerzen und Krankheiten der Füße auf unförmige Schuhe zurückzuführen sind, unternimmt aber nichts, um dies zu ändern“, so Clark. Häufig wird Style über Funktion gestellt. Warum dabei Frauen besonders vor langfristigen Gesundheitsfolgen stehen, macht die Umfrage deutlich: 46 Prozent der Teilnehmerinnen tragen noch immer absichtlich hohe Absätze, Plateau oder zu schmal zulaufende Schuhe, ohne dabei tiefgreifendere Gründe anzugeben. Doch diese modernen Fußbekleidungen passen laut Clark, Schuster in siebter Generation, nicht zur Form und Funktion des menschlichen Fußes. Für die Podologin Rina Harris sind die Zahlen der neuen YouGov-Studie eindeutig: Die Schuhindustrie muss sich verändern. Zusammen mit Vivobarefoot klärt sie über die Bedeutung von Fußgesundheit auf, bestätigt Barfußschuhe als Präventionsmethode vor Schmerzen und verdeutlicht deren Beitrag zur Verbesserung der Funktion der Füße.

Starke Frauen, unbedarftes Schuhwerk

Wer die Füße nicht in Watte packt, der engt sie meist in unkomfortablen und zu kleinen Schuhen ein. High Heels, Plateauschuhe sowie erheblich zu schmales und spitzes Schuhwerk sind voll allem in der westlichen Welt noch immer üblich. In der YouGov-Studie gab über die Hälfte der befragten Frauen (53 %) an, nie High Heels oder Plateauschuhe zu tragen. „Frauen scheinen in dieser Hinsicht weiterhin mehr Zugeständnisse zu machen als Männer. Oder sie sind einfach nur schmerzunempfindlicher, ohne Rücksicht auf die Langzeitfolgen“ berichtet Harris. Gründe für das Tragen hingegen seien neben dem modischen Aspekt (10%) oder feierlichen Anlässen (61%) auch Selbstbewusstsein (14%), sozialer Druck (4%) und berufliche Anlässe (13%). „Aus Studien wissen wir, dass das Schuhwerk bei einigen der häufigsten Fußverletzungen und -deformationen eine große Rolle spielt, denn sie treten bei barfüßig lebenden Bevölkerungsgruppen extrem selten auf“, so Harris. Der Verlust von Struktur und Funktion des Fußes, der durch die Designmerkmale moderner Schuhe verursacht wird, könnte viele häufige Verletzungen erklären. Die Podologin fährt fort: „Und Frauen neigen eher zu Fehlstellungen wie Hallux valgus als Männer, weil sie Modeschuhe tragen, die den Stil über die Gesundheit und Funktion der Füße stellen.“ 

Hallux valgus, Knieprobleme und Fehlstellungen: Folgen falscher Schuhe ignoriert
Das Tragen von High Heels oder Plateauschuhen ist auch heute noch bei vielen Frauen beliebt, obwohl sich diese Schuhe nicht zum Gehen eignen. Laut der YouGov-Umfrage im Auftrag von Vivobarefoot tragen 46 Prozent der befragten Frauen mehrmals im Jahr Schuhe mit hohen Absätzen oder Plateausohlen. Besonders in jungen Jahren quälen Frauen ihre Füße: 57 Prozent der 18- bis 24-Jährigen, 68 Prozent der 25- bis 34-Jährigen und 55 Prozent der 35- bis 44-Jährigen gaben an, regelmäßig hohe Absätze oder Plateauschuhe zu tragen. Obwohl das Tragen von hohen Absätzen häufig mit einem gesteigerten Attraktivitätsempfinden in Verbindung gebracht wird, kann das negative Auswirkungen auf die Gesundheit haben, wie z. B. orthopädische Probleme und Veränderungen der Wadenmuskulatur. Nicht nur hoch und eng: Besonders gepolsterte Turnschuhe, mit Abrollhilfe beispielsweise, sind ebenso problematisch. Sie vermitteln das Gefühl, dass man sich auf weichem Untergrund befindet. Dadurch verändert sich der Bewegungsablauf. „Die Zahl der Kniearthrosen hat sich seit der Erfindung des gedämpften Schuhs erhöht. Mehr als die Hälfte der über 50-Jährigen leidet unter Knieschmerzen“, weiß Podologin Harris. Viele würden immer noch denken, dass eine stärkere Dämpfung beim Gehen helfe, was aber im Widerspruch zu Forschungsergebnissen steht. „Werden die Füße sozusagen in Watte packt, werden die sensorischen Informationen an das Gehirn zurückgehalten, so dass sich die Reaktion der Füße auf den Untergrund, auf dem man geht, verändert. Das verringert die Muskelaktivität, Koordination und Stabilität,“ erklärt sie.

Akzeptanz und Interesse für gesundes Schuhwerk steigt

Das Interesse an gesundem Schuhwerk steigt. Nur noch jede zweite Frau trägt noch High Heels und Plateau. Wie die YouGov-Umfrage zeigt, könnte jeder dritte Deutsche sich vorstellen, Barfußschuhe zu testen. Denn nicht nur Frauen sind betroffen. Auch 43 Prozent der befragten Männer leiden durch zu enge oder kleine Schuhe unter Fußschmerzen. Trotz der erschütternden Ergebnisse der Studie hat Clark, als Schuhmacher in siebter Generation, große Hoffnung. Ganze 31 Prozent der befragten Frauen und Männer gaben an, dass sie das Tragen von Barfußschuhen in Erwägung ziehen. 35 Prozent können es sich vorstellen, Barfußschuhe zu tragen. Das gibt auch der Podologin Grund zur Hoffnung. Barfußschuhe ermöglichen Abwechslung und begünstigen die natürliche Bewegung. Ein bedeutender Faktor, um gesund zu bleiben. „Füße müssen gefordert und gefördert werden“, weiß der Clark. Die Fußgesundheit hängt direkt von der Aktivität des Fußes ab. Schuhe von Vivobarefoot bieten eine dünnere Sohle und somit weniger Einschränkungen, was es den Füßen ermöglicht, sich freier zu bewegen und die Muskeln zu stärken. Je mehr Rezeptoren durch das Gehen auf verschiedenen Untergründen angesprochen werden würden, desto mehr könne sich Balance, Stabilität und Bewegungskoordination steigern. „Der Weg zum vitalen Lebensstil beginnt nun einmal mit den Füßen“, so der Vivobarefoot-Mitbegründer abschließend.

Über Vivobarefoot

Vivobarefoot ist ein Lifestyle-Gesundheitsunternehmen, das die Mission verfolgt, die Menschen wieder mit der Natur zu verbinden – von Grund auf, Fuß für Fuß, Person für Person. Vivobarefoot wurde von zwei Cousins einer traditionellen Schusterfamilie, Galahad und Asher Clark, gegründet. Die Philosophie basiert auf einfachen Barfuß-Designprinzipien: breit, dünn und flexibel, für optimale Fußgesundheit und natürliche Bewegung. Mit VivoHealth wurde zudem eine Plattform geschaffen, die nützliches Wissen vermitteln soll und ein wachsendes Angebot an Kursen, die von Expert:innen für natürliche Gesundheit geleitet werden, bietet.

Auf der Reise als Unternehmen eine positive Bilanz für die Regeneration der Gesundheit von Mensch und Planet zu erreichen, betreibt Vivobarefoot auch ReVivo. Mit dem ersten Sekundärmarkt seiner Art für professionell wiederaufbereitete Schuhe soll diesen ein zweites Leben geschenkt werden.

Die verwendeten Daten beruhen auf einer Online-Umfrage der YouGov Deutschland GmbH, an der 2038 Personen zwischen dem 02. und 04.02.2024 teilnahmen. Die Ergebnisse wurden gewichtet und sind repräsentativ für die deutsche Bevölkerung ab 18 Jahren.

^[1] https://yougov.de/

https://vivobarefoot.at/

Ab sofort präsentiert das Lingerie-Unternehmen LASCANA seine erste Bridal Capsule. Die exklusive Kollektion umfasst Lingerie und Nachtwäsche, entworfen für ein perfekt abgestimmtes Braut-Outfit. Für das stilvolle Foto-Shooting zur LASCANA Bridal Capsule stand Influencerin Sissi Melzer (190.000 Follower auf Instagram) vor der Kamera. Die jüngere Schwester von Ex-Bachelorette Anna Hofbauer ist bereits seit Mai 2023 mit Benjamin Melzer verheiratet, schlüpfte aber für dieses besondere Lingerie-Shooting gern noch einmal in die Rolle der Braut.

Sissi Melzer über den Tag der Hochzeit:

„Das ist ein unfassbares Gefühl, was man eigentlich gar nicht beschreiben kann, weil man das nur an dem Tag so intensiv spürt und wahrnimmt – also, wunderschön.

Und weil dieser Tag so besonders ist, sollte man sich auch besonders fühlen und daher besondere Unterwäsche wählen.“

Sissi Melzers Tipps für die perfekte Wedding-Lingerie:

„Trage Lingerie, in der du dich wohlfühlst. Lasse dich für die perfekte Passform beraten. Fühle dich wie die wunderschöne Braut, die du bist.“

Für das passende modische Shooting-Surrounding mit Brautkleid und passendem Schmuck kooperierte LASCANA mit dem Hamburger Brautmoden-Label Elbbraut und mit Pukka Berlin.

Bridal Capsule von LASCANA – stilvolle Brautmode für darunter

Die LASCANA Bridal Capsule umfasst einen cremefarbenen Body in den Größen 70A bis 85D (ab 99,99 €), einen Bügel-BH in den Größen 70B bis 90D (ab 44,99 €) und eine Corsage in den Größen 70A bis 85C (ab 79,99 €). Als Set passend dazu gestylt werden können ein eleganter String (ab 27,99 €), ein Slip (ab 28,99 €) und ein Strumpfgürtel (ab 38,99 €) in den jeweiligen Größen von 32/34 bis 44/46.

Komplementiert wird die romantische Bridal Capsule mit einem Negligé (ab 39,99 €) und einem Shorty-Set (ab 39,99 €), bestehend aus einem Trägertop und Shorts mit Spitzendetails in den Größen 32/34 bis 44/46. Der Kimono mit Spitzendetails und „Bride“-Schriftzug auf dem Rücken in den Größen 32/34 bis 44/46 (ab 49,99 €) sorgt an diesem besonderen Tag für ein unvergessliches „Getting Ready“.

Alle Styles zur LASCANA Bridal Capsule gibt es in den LASCANA Stores und online auf

http://www.lascana.at/hochzeitsdessous

Noch mehr Styles von LASCANA gibt es unter 

www.lascana.at

BEDEUTUNGSVOLLE PRETIOSEN

Dorotheum Juwelier präsentiert bedeutungsvolle Geschenke zur Erstkommunion und Firmung

Mit dem bevorstehenden Beginn des Frühlings rücken auch die feierlichen Anlässe der Kommunionen und Firmungen näher, die traditionell ab Anfang April bis Mitte Juni stattfinden. Für Familien und Freunde, die nach einzigartigen Geschenkideen suchen, um diese bedeutsamen Ereignisse unvergesslich zu machen, präsentiert Dorotheum Juwelier eine feine Auswahl an hochwertigen Schmuckstücken, die die Bedeutung und Symbolik dieser sakralen Meilensteine auf einzigartige Weise zum Ausdruck bringen.

Seit 140 Jahren steht Bulgari für italienische Exzellenz und visionäre Schönheit. Die italienische Schmuck-Maison hat nun erneut ihre Innovationskraft unter Beweis gestellt: Mit der Lancierung von Bulgari Studio, einer wegweisenden Plattform für kreativen Austausch und Experimente, geht Bulgari über seine herkömmlichen Grenzen hinaus.

Bulgari Studio ist die Bühne des gemeinsamen Schaffens, auf der der unverkennbare Innovationsgeist von Bulgari auf das Talent zeitgenössischer Kreativer trifft. Ziel ist es, die Geschichten hinter Bulgari‘s symbolträchtigsten Ikonen zu erweitern und neu zu interpretieren. Drei dieser Ikonen, darunter B.Zero1, Bulgari Bulgari und Bulgari Tubogas, stehen im Mittelpunkt dieses kreativen Experiments und verkörpern den Mut, die Neugier und die unbändige Kreativität, die Bulgari Studio antreibt.

Die digitale Bulgari Studio-Kampagne feierte am 1. März in Seoul Premiere und wurde von dem talentierten Künstler Antoni Tudisco gestaltet. Antoni Tudisco hat es sich zur Aufgabe gemacht, den ikonischen B.Zero1-Ring neu zu erfinden, indem er dessen ästhetische Merkmale auf kreative Weise transformiert hat. Die Kampagne bietet eine immersive Erfahrung, die die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft verschwimmen lässt und den Betrachter auf eine Reise durch verschiedene Welten mitnimmt, bis hin zur lebendigen Kulisse von Seoul.

Ein weiterer Höhepunkt des Kampagnenlaunches war eine immersive audiovisuelle Live-Show des multidisziplinären Künstlers Anyma im Théâtre des Lumières. Anyma schafft eine einzigartige Erfahrung, die die Designsprache von B.Zero1 zelebriert und gleichzeitig neue Wege aufzeigt. Begleitet wird er von Sadeck Berrabah, der mit einer Choreografie im Dialog mit der ästhetischen Sprache von B.Zero1 eine perfekte Demonstration der harmonischen Verbindung von Mensch und Schmuck präsentiert.

Die Enthüllung von Bulgari Studio in Seoul markiert den Anfang einer aufregenden Reise. Im Laufe des Jahres wird Bulgari Studio sein Potenzial weiterentwickeln und Kreative aus der ganzen Welt einbeziehen.

www.bulgari.com

Robert Punkenhofer, CEO von Carl Suchy & Söhne, lässt sich von einem bekannten Zitat leiten: “Tradition ist die Weitergabe des Feuers, nicht die Anbetung der Asche”, so Jean Jaurès. Dieser Grundsatz spiegelt sich in der Essenz der Marke wider, die sich perfekt mit der präzisen und hochwertigen Funktionalität der Uhren vereint. Carl Suchy & Söhne steht auch heute für die einzigartige Wiener Ästhetik in Verbindung mit herausragender Schweizer und österreichischer Uhrmacherkunst.

WALTZ N°1 MOLL

Die Waltz N°1 Moll zeigt kraftvoll das Spiel von Kontrast und Schattierungen und symbolisiert die musikalische Ausdruckskraft eines Walzers in Moll. Die rotierende Sekundenscheibe in lebendigem Schwarz bei sechs Uhr erreicht eine vollendete Synchronität mit dem kunstvoll guillochierten Zifferblatt und bietet für den Bruchteil einer Sekunde einen einzigartigen Anblick.

BELVEDERE

Zwei neue Varianten, die BELVEDERE TITAN und die BELVEDERE MIDNIGHT, legen einen stärkeren Fokus auf den sportlich-robusten Charakter der Uhr. Durch die gezielte Betonung von Farbe und Material werden die Sportlichkeit der Belvedere Titan und der Belvedere Midnight auf subtile und hintergründige Weise unterstrichen. Als besonderes Merkmal der Belvedere Armbanduhren ist die einzigartige Datumsanzeige hervorzuheben.

TABLE WALTZ TOURBILLON

Nur wenige Luxusuhrenmarken entwickeln neben Armbanduhren auch Tischuhren. Die österreichische Uhrmachermeisterin Therese Wibmer zeichnet sich für die Konzeption und Herstellung der Table Waltz Tourbillon verantwortlich. Nicht nur das aufwendige Manufakturwerk, sondern auch jedes andere Detail, wie der Facettenschliff des weltberühmten Wiener Traditionsunternehmens J. & L. Lobmeyr, repräsentieren Wiener Handwerkskunst.

https://www.carlsuchy.com

https://www.timetowatches.com/

Was passiert, wenn klassische Musik und Jazz aufeinandertreffen? Schime & Muziko entführt die Besucher im April auf einer sieben Stationen umfassenden Österreich-Tour in eine eigene musikalische Welt, geprägt von den verschiedensten Einflüssen ais Kulturen weltweit. Organisiert wird die eindrucksvolle Tour gemeinsam mit dem Wiener Unternehmen Music Traveler, einer Plattform, die Künstler bei der Findung sowie Buchung geeigneter Räumlichkeiten unterstützt.

Schime & Muzikon ist das Resultat der kreativen Zusammenführung des Jazz- Ensembles Schime und des Kammerorchesters Muzikon. Die Fusion der Belgrader Musiker verspricht Ende April eine einzigartige Erfahrung. Denn hier treffen klassische Musik und moderner Jazz aufeinander und verschmelzen zu einer harmonischen Melange. Den Anfang der Österreich-Serie macht am 24. April Salzburg – gefolgt von Innsbruck, Grafenegg, Wien, Eisenstadt, Klagenfurt und Graz.

Tiefe, Freiheit & Rhythmus

Die originellen Kompositionen stammen von den beiden Komponisten Luka Ignjatović und Sava Miletić. Des Weiteren werden Arrangements für das Streichorchester von den angesehenen Komponisten Vladimir Nikolov und Ana Krstajić liebevoll gestaltet. Das Ensemble verbindet auf einzigartige Weise die harmonische Tiefe der europäischen Klassik, die improvisatorische Freiheit des Jazz sowie die mitreißenden Rhythmen und Melodien der Balkan-Volksmusik. Luka Ignjatović, Saxophonist und Komponist des Projekts: „Das Schönste an dieser Zusammenarbeit ist, dass wir durch die Kombination von Jazzquartett und Streichorchester eine unglaubliche Palette von Klangwelten erzeugen können, die sonst unvorstellbar wäre. Das ist die neue Grenze, nach der wir die ganze Zeit gestrebt haben.“ Milos Jovanovic, Leiter des Muzikon Orchesters, ergänzt: „Die Zusammenarbeit von Schime & Muzikon ist eine außergewöhnliche Erfahrung, die den Musikern aus verschiedenen Kulturen hilft, einander besser zu verstehen. Das Ergebnis ist ein authentisches, künstlerisches und spannendes Konzertprojekt, bei dem alle Mitwirkenden das Beste aus ihren eigenen Welten und Erfahrungen eingebracht haben. Dieses Projekt stellt die Geschichte dieser kreativen Reise dar.“

Mit dem nordmazedonischen Arrangeur Vladimir Nikolov und Arrangeurin und Komponistin Ana Krstajić an der Spitze des kreativen Prozesses verspricht die Österreich-Tour von Schime & Muzikon ein unvergessliches Erlebnis für Musikliebhaber und Kulturinteressierte gleichermaßen.

Über Schime & Muzikon

Schime & Muzikon ist ein Projekt mit Originalmusik des Schime Jazz Quartetts und des Kammerorchesters Muzikon. Das Schime Jazz Ensemble zählt zu den führenden in der europäischen Jazzszene, während das Kammerorchester Muzikon als aufstrebendes multimediales Kunstensemble herausragt. Die Premiere dieses kreativen Projekts fand Ende 2020 in der renommierten Kolarac Endowment in Belgrad statt.

Wer sich die zauberhaften Klänge von Schime & Muzikon mit Nachhause nehmen möchte, kann dies mit ihrem Debüt-Album „Melange“ tun. Das Album ist eine Hommage an die Anfänge dieses Projekts und enthält drei Titel, die damals bei der Premiere gespielt wurden, sowie drei Titel, die das Ensemble beim Moers Festival aufgeführt haben. Das Album kann HIER angehört werden.

Über Music Traveler

Die gesamte Tour wurde gemeinsam mit dem in Wien gegründeten Unternehmen Music Traveler organisiert, einer Plattform, die es ermöglicht, auf einfache Weise kreative Räume und Veranstaltungsorte zu buchen. Der erfolgreiche Komponist und Geiger Aleksey Igudesman gründete die Plattform zusammen mit der Unternehmerin Julia Rhee aufgrund persönlicher Erfahrungen, denn: Als Musiker ist er sich der Herausforderungen bewusst, die damit einhergehen, passende Räumlichkeiten für Proben, Aufnahmen und Konzerte zu finden. „Wir genießen den Rückhalt der Musikindustrie, unterstützt von Investoren wie Hans Zimmer, die an uns glauben und uns fördern“, erklärt Aleksey Igudesman. Einer der illustren „Chief Ambassadors“ von Music Traveler, der Singer-Songwriter Billy Joel, beschreibt das Konzept hinter der Plattform folgendermaßen: „Wenn man mit einer App eine Pizza bestellen kann, warum dann nicht auch einen Raum zum Musizieren?“

Sowohl auf lokaler als auch internationaler Ebene bietet Music Traveler mittlerweile eine umfassende Palette von Dienstleistungen an, die für Musikerinnen und Musiker unverzichtbar sind – dies schließt auch die Unterstützung für die aktuelle Tour von Schime & Muzikon ein: „ äußerst faszinierend und eine große Bereicherung für die Musikwelt. Oftmals werden sogenannte “Crossover”-Projekte rein kommerziell und auf Kosten der Qualität betrieben. Bei Schime & Muzikon handelt es sich jedoch um ein wirklich ästhetisches und hochklassiges Zusammentreffen von Welten, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Ich freue mich sehr, dass wir dieses großartige Projekt mit Music Traveler unterstützen können!“, so Aleksey Igudesman.

Nähere Informationen sowie Tickets sind auf oeticket.com sowie bei den jeweiligen Veranstaltungsstätten erhältlich.

Übersicht der Konzerttermine:

• 24.04.2024 – Salzburg, Große Aula
• 25.04.2024 – Innsbruck, Haus der Musik
• 26.04.2024 – Grafenegg, Auditorium
• 27.04.2024 – Wien, MuTh
• 28.04.2024 – Eisenstadt, Kultur Kongress Zentrum
• 29.04.2024 – Klagenfurt, Konzerthaus
• 30.04.2024 – Graz, Orpheum

Projects mit sehenswerter Präsentation von Werken der beiden Ausnahmekünstler Karl Prantl und Hans Bischoffshausen

2023 feierte die am Wiener Lobkowitzplatz 1 etablierte und von Katharina Zetter-Karner seit 2003 geleitete Galerie bei der Albertina ▪ Zetter ihr 50-jähriges Jubiläum. Heuer markiert die Einrichtung eines zweiten Geschäftslokales an derselben prominenten Adresse einen weiteren wichtigen Meilenstein in der Geschichte der Galerie bei der Albertina ▪ Zetter. Zusammen mit dem neuen als White Cube konzipierten Präsentationsraum Zetter ▪ Projects stehen nunmehr knapp 500 m² potenzielle Ausstellungsfläche für österreichische Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts zur Verfügung.

KARL PRANTL und HANS BISCHOFFSHAUSEN – Die Kunst liegt in der Stille   
15. April – 18. Mai

Bereits mit der Eröffnungsausstellung von Zetter ▪ Projects, “KARL PRANTL und HANS BISCHOFFSHAUSEN – Die Kunst liegt in der Stille”, rückt Galeristin Katharina Zetter-Karnerzwei herausragende Protagonisten der österreichischen Nachkriegsavantgarde in den Fokus der öffentlichen Aufmerksamkeit: KARL PRANTL und HANS BISCHOFFSHAUSEN.

Karl Prantl, der deklarierte Steinbildhauer, und Hans Bischoffshausen, die Grenzen der Gattung auslotender Maler, treten in diesem von der Galerie bei der Albertina ▪ Zetter gemeinsam mit der galerie artziwna realisierten Ausstellungsprojekt in einen fruchtbaren künstlerischen Dialog miteinander. Was die bildnerischen Werke dieser zwei unangepassten Künstlerpersönlichkeiten vordergründig eint, ist die (scheinbar) pure Ästhetik ihres Œuvres. Im Rahmen der aktuellen Ausstellung gelingt es, künstlerische Parameter wie Materialbezogenheit, Reduktion, Struktur und Monochromie, die für Karl Prantl und Hans Bischoffshausen unabdingbar waren, sichtbar werden zu lassen. Biografisch ist es das Jahr 1959, das in beider Vita eine einschneidende Zäsur darstellt: 1959 ging Hans Bischoffshausen nach Paris, in die damalige Welthauptstadt der Kunst, während Karl Prantl im burgenländischen St. Margarethen das erste von mehreren richtungsweisenden internationalen Bildhauersymposien im dortigen Steinbruch initiierte. Leben und Werk bildeten für Karl Prantl und Hans Bischoffshausen, die 1967 beide am 1. Bildhauersymposion im Krastal bei Villach teilnahmen, eine untrennbare, unverzichtbare Einheit.

Über Karl Prantl

Karl Prantl, 1923 in Pöttsching im Burgenland geboren, studierte zunächst Malerei an der Wiener Akademie der bildenden Künste (1946-1952), ehe er sich der Bildhauerei zuwandte. Im Winter 1950/51 entstanden erste Skulpturen. Prantl, der Österreich 1986 auf der Biennale in Venedig vertrat und 2008 mit dem Großen Österreichischen Staatspreis ausgezeichnet wurde, starb 2010 in seinem Geburtsort.

Im Mittelpunkt von Karl Prantls gedanklichem Kosmos stehen sein Staunen und seine Demut gegenüber der Vielfalt, dem Reichtum und der Schönheit der Evolution, die sich für ihn in der Wesenhaftigkeit der von ihm verwendeten und bearbeiteten Steine konkretisiert. Für Prantl ist der Stein uralt, ein lebendiger Organismus, von dem die Schöpfungsgeschichte ihren Anfang nimmt und zu dem sie an ihrem Ende zurückkehrt. Ohne Skizze und Modell versuchte der Steinbildhauer dessen Innerstes, seine spezifischen Besonderheiten, sprichwörtlich zu “begreifen”. Elementare abstrakte Formen und eine konsequent reduzierte künstlerische Ausdrucksweise verbinden sich in seinen einzigartigen, oft zur “Meditation” bestimmten Steinen von minimalistischer Strenge. Ob roter, blauer oder schwarzer Granit, tauerngrüner Serpentin, blaugrauer Labrador oder weiß und mitunter rosé schimmernder Gummerner Marmor: Meist bewahrte Karl Prantl den Umriss des verwendeten Steines, oft auch die Spuren des Bruches, bearbeitete und polierte die Oberfläche, machte Körnungen, Adern und Einschlüsse sichtbar, fräste Einschnitte, formte behutsam Mulden, Auswölbungen und Durchbrüche, Stege und perlenähnliche hügelige Erhebungen. Als visuelle Orientierungspunkte gliedern, rhythmisieren und akzentuieren sie Prantls Steine augenfällig.

Über Hans Bischoffshausen

Der unbequeme, große Außenseiter der österreichischen Kunstszene, der Kärntner Maler Hans Bischoffshausen, wurde 1927 in Feld am See geboren. Fünf Semester lang studierte er Architektur in Graz, ehe er über den Umweg von Kunst am Bau den von ihm später so bezeichneten “Sturz in die Malerei” vollzog. 1958 stellte Bischoffshausen bei Otto Mauer in dessen Wiener Galerie St. Stephan aus, bereiste Italien, intensivierte seine Kontakte mit Lucio Fontana und übersiedelte schließlich 1959 mit seiner Familie nach Paris. Hier wurde Bernard Aubertin zu seinem wichtigen Wegbegleiter. Hans Bischoffshausen beteiligte sich an den Ausstellungen der ZERO-Avantgarde, kehrte 1971 nach Österreich zurück und starb 1987 in Villach.

Bischoffshausens monochrome Strukturreliefs der 1960er-Jahre, klare, reduzierte Spiegelbilder seiner intensiven Auseinandersetzung mit Zeit und Raum, begründeten seinen internationalen Ruhm als europäischer Avantgardekünstler. Ab 1960 schuf er etwa 200 Reliefbilder, vorwiegend weiß in Weiß konzipierte, wellig-weiche, schwingende “Energiefelder”, mit denen er die Grenzen der Sichtbarkeit auslotete: “Ich treibe die Askese des Weiß bis zum Ende.” 1971 wandte sich Bischoffshausen von der unbunten Farbe Weiß vorerst ab, Reliefbilder in Gold und Rot entstanden. Hans Bischoffshausen oszillierte mit seinen Materialbildern aus Papier, Zellzement, Sand, Blech, Gips, Asche oder Asphalt, seinen Kreuzen aus Sperrholz, teilweise gelocht und angeschmort, stets in der Grauzone zwischen Bild und Skulptur. Durch die plastische Erweiterung der Bildfläche gelang ihm die Auflösung der Trennung von Raum und Bild. Zeit seines künstlerischen Lebens beschäftigte sich Bischoffshausen auch mit konzeptuellen Überlegungen zu Rhythmus, Form, Zeichen, Sprache und Schrift.

TERMINKALENDER bis Sommer 2024

Zetter ▪ Projects:

KARL PRANTL und HANS BISCHOFFSHAUSEN – Die Kunst liegt in der Stille
15. April bis 18. Mai 2024
Lobkowitzpl. 1, 1010 Wien
Mo-Fr 10-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr
www.galerie-albertina.at
www.zetterprojects.at(Online kurz vor Ausstellungseröffnung)

Die Ausstellung findet in Kooperation mit der Galerie artziwna statt: www.artziwna.com
15. April bis 3. Mai 2024

Ende Oktober 2024 erscheint der erste Teil des Bischoffshausen-Werkverzeichnisses mit Fokus auf die 1950er- und 1960er-Jahre (Redaktion: Charlotte Kreuzmayr, publiziert von im Kinsky editionen).

VALENTIN OMAN
29. Mai bis 13. Juli
Lobkowitzpl. 1, 1010 Wien
Mo-Fr 10-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr
www.galerie-albertina.at
www.zetterprojects.at

Galerie bei der Albertina ▪ Zetter:

NEUHEITEN IM FRÜHLING 2024
Schwerpunkt Norbertine Bresslern-Roth
11. März bis 27. April 2024
Lobkowitzpl. 1, 1010 Wien
Mo-Fr 10-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr
www.galerie-albertina.at

PETER WEIHS. Skulpturen und Gemälde (Titel vorläufig)
18. Mai bis 29. Juni 2024 (vorläufig!)
Lobkowitzpl. 1, 1010 Wien
Mo-Fr 10-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr
www.galerie-albertina.at