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EINE HOMMAGE AN DEN TRANSFORMATIVEN GEIST DES REISENS

Pandora lässt sich von der Dynamik und Leichtigkeit des Sommers leiten und stellt mit PANDORA ESSENCE eine Kollektion vor, die von der zarten Schönheit des Sommerregens inspiriert ist. Die 22‑teilige Kollektion vereint texturierte Siegelringe, Armreifen und Creolen, veredelt mit filigranen Tropfen asymmetrischer Steine, die das Spiel von Licht und Bewegung einfangen. Organisch geformte Anhänger und Ringe erinnern an felsige Küstenlandschaften, während sanft geschwungene Armbänder die fließende Dynamik von Wind und Wasser widerspiegeln.

Als Spiegelbild der unbeschwerten Energie des Sommers und der Kraft der Transformation sind die zweifarbigen Designs aus vergoldetem Metall und Sterling Silber dafür geschaffen, mühelos miteinander kombiniert und im Layering mit persönlichen Urlaubserinnerungen getragen zu werden. Mithilfe einer sogenannten „Flush“-Fassungstechnik scheinen die organisch platzierten Steine sanft über das umgebende Metall zu fließen – klar, glatt und geschmeidig wie Wasser. So wie ein einzelner Regentropfen die flüchtige Schönheit der Natur widerspiegelt, steht jeder Stein der PANDORA ESSENCE Kollektion für die persönliche Weiterentwicklung der tragenden Person.

Inspiriert von den Geheimnissen der Tiefe setzt auch Pandora Moments ein stilvolles Statement: Schmuckstücke, die an verborgene Schätze erinnern, sorgen für sommerliche Akzente. Darunter bewegliche, emaillierte Fisch Dangle Charms, von Salz und Meer geformt wirkendes Murano Glas sowie Ohrstecker mit Sonnenmotiven, die am Horizont schimmern. Die Kollektion ist überwiegend aus vergoldetem Metall gefertigt und fängt die strahlende Wärme sonnendurchfluteter Tage ein.

In der Pandora Timeless Kollektion werden elegante Ringe in Nuancen neu interpretiert, die von der Welt des Wassers inspiriert sind. Ein neues Tennisarmband und eine passende Halskette in verführerischen Nuancen von Wassermelone, Zitrone und Minze beschwören Erinnerungen an entspannte Tage an tropischen Sandstränden herauf.

Pandora fängt die Leichtigkeit des Sommers ein und macht seine transformative Kraft in jedem Design spürbar. Ob ein kurzer Sommerregen oder ein Sprung ins Meer, eine Wanderung im Morgengrauen oder ein Spaziergang entlang eines fernen Strandes – die Kraft der Natur ist in jedem Schmuckstück eingefangen und wird zum Versprechen schimmernder Selbstentfaltung.

„Diese Kollektion entspringt einem der flüchtigsten und zugleich erfrischendsten Momente der Saison: dem Sommerregen. Sie schöpft aus der Natur nicht nur als Inspirationsquelle, sondern als Sprache, indem sie ihren Rhythmen, ihren Unvollkommenheiten und ihrer Schönheit lauscht und all dies in Schmuck übersetzt. Diese Sprache findet ihren Ausdruck am Comer See, einem Ort, an dem Zeit zugleich mildert und intensiviert. Hier verändern sich Farben, Klänge wandeln sich. Wie der Sommerregen ist auch der Comer See fließend und ausdrucksstark: Er spiegelt den Himmel wider, nimmt die Energie der umliegenden Berge auf und zeigt sich niemals zweimal gleich“, so die Creative Directors von Pandora, Francesco Terzo und A. Filippo Ficarelli.

https://at.pandora.net/ 

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Team Spirit trifft Streetstyle

Zur Fußball-WM wird es sportlich und stylisch zugleich: Mit lässigen Sneakern von Adidas, trendigen Socken, coolen Caps und passenden Schals setzen Damen und Herren modische Statements rund um die spannendsten Matchtage des Jahres. Die Looks verbinden urbanen Streetstyle mit sportiver Lässigkeit und sorgen beim Public Viewing oder im Stadion für einen gelungenen Auftritt.

Komfort, moderne Details und echte Teamspirit-Vibes machen die Kollektion zum perfekten Begleiter für gemeinsame Fußballabende und sommerliche Fan-Events. So wird jedes Spiel auch modisch zum Heimspiel.

Woven Ballerinas 

zählen 2026 zu den wichtigsten Schuhtrends der Saison. Die geflochtene Optik verleiht den klassischen Ballet-Flats ein modernes Update und sorgt zugleich für Leichtigkeit und sommerliche Eleganz. Besonders Modelle in Naturtönen, Metallic-Finishes oder soften Pastellfarben prägen diese Saison. Stimmige Bags komplettieren den Summer-Look! 

Orangetöne – zart aber auch energiegeladen!

Obwohl „Cloud Dancer“ als Farbe des Jahres 2026 gilt, dominieren auf den Laufstegen vor allem warme Orangetöne. Sunset Orange, Mandarin Orange und Sunburnt Orange zählen zu den wichtigsten Trendfarben der Saison und halten verstärkt Einzug in die Daywear.

Von leuchtenden Nuancen bis hin zu sonnengebrannten Terracotta-Tönen wirkt die Farbpalette modern, optimistisch und überraschend sportlich – ob bei Kleidern, Tailoring oder Accessoires.

www.HUMANIC.net 

https://www.instagram.com/humanicshoes/ 

@humanicshoes 

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Zur Saison 2026 startet TUDOR mit der neuen Black Bay Chrono „Carbon 26“ aus der Poleposition. Inspiriert vom aktuellen Rennwagen VCARB 03 des Formula One Teams Visa Cash App Racing Bulls vereint der Chronograph kompromisslose Leichtigkeit mit höchster Präzision – und übersetzt die Dynamik der Formel 1 in ein markantes Uhrendesign.

Optisch greift die „Carbon 26“ die markante Farbwelt des neuen Rennwagens auf: Ein gewölbtes Zifferblatt in „Racing White“ mit gelben Akzenten trifft auf kontrastierende Totalisatoren aus Carbonfaser. Die charakteristischen „Snowflake“-Zeiger sorgen mit A Swiss Super-LumiNova® für optimale Ablesbarkeit – auch unter Höchstgeschwindigkeit.

Das 42-mm-Gehäuse aus Carbonfaser, ergänzt durch eine Tachymeter-Lünette ebenfalls in Carbon, reduziert das Gewicht auf ein Minimum – ein entscheidender Faktor im Motorsport wie in der Uhrmacherkunst. TUDOR treibt diese Gewichtsoptimierung konsequent bis ins Detail: Selbst Verbindungselemente zwischen Gehäuse und Armband sowie Totalisatoren und Datumsrahmen sind aus Carbonfaser gefertigt. Angetrieben wird das Modell vom Manufaktur-Chronographenkaliber MT5813 mit Säulenrad, das für höchste Präzision in der Zeitmessung steht. Ein Hybridarmband mit Carbon-Elementen führt die Materialität konsequent fort.

Die enge Verbindung zum Motorsport hat bei TUDOR Tradition: Seit den 1960er-Jahren begleitet die Marke Rennteams auf und neben der Strecke. Auch 2026 wird diese Partnerschaft fortgeführt – unter anderem mit den Fahrern Liam Lawson und Arvid Lindblad, die das Modell tragen.

Die Black Bay Chrono „Carbon 26“ erscheint in einer limitierten Auflage von 2.026 nummerierten Exemplaren.

Bereits im vergangenen Jahr setzte die Schweizer Uhrenmarke mit der Black Bay Chrono „Carbon 25“ ein markantes Zeichen – inspiriert vom VCARB 02, mit dem das F1 Team 2025 antrat. 2026 knüpft TUDOR daran an und führt mit der neuen Black Bay Chrono „Carbon 26“ die Tradition fort, jede Formula 1®-Saison mit einer eigenen Uhr zu begleiten.

TUDOR – BORN TO DARE

Unter dem Motto „Born To Dare“ steht TUDOR seit 2017 dafür, Grenzen zu verschieben – inspiriert von der Vision von Gründer Hans Wilsdorf und bestärkt von Persönlichkeiten, die Außergewöhnliches leisten. Der Anspruch: robuste, präzise Uhren, die selbst extremsten Bedingungen standhalten.

www.tudorwatch.com 

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IKONISCHE FORMEN TREFFEN AUF MUTIGE DESIGNS:

SEHEN!WUTSCHER ZEIGT DIE VIELSEITIGKEIT DER SONNENBRILLEN IM SOMMER 2026

Sonnenbrillen sind längst mehr als Schutz vor UV-Strahlung. Sie unterstreichen Stil, Haltung und Persönlichkeit. Als Optik- und Trendexperte verrät sehen!wutscher, welche Farben und Modelle diesen Sommer besonders en vogue sind. Ikonische Formen werden neu interpretiert, klassische Materialien treffen auf moderne Farbwelten und vertraute Silhouetten erhalten ein zeitgemäßes Update.

THE NEW RETRO: 60’S REVIVAL

Die Sechziger feiern ein glamouröses Comeback. Der neue Retro-Look wirkt jedoch nicht nostalgisch im klassischen Sinn, sondern bewusst modernisiert. Markante Acrylfassungen mit hellen, soften Gläsern stehen ultrafeinen Metallrahmen in Gold und Silber gegenüber. Besonders die Cat Eye Silhouette erlebt 2026 ihren großen Moment und bringt Vintage Glamour in den Alltag.

SCULPTED VISION: BOLD AND GEOMETRIC

Laut sehen!wutscher macht Minimalismus in dieser Saison Platz für starke Formen. Sonnenbrillen werden zu kleinen Designstatements, die mit klaren Linien, kräftigen Rahmen und ausdrucksstarker Geometrie auffallen. Ob präzise rechteckig, weich oval oder bewusst skulptural, diese Modelle ziehen Blicke auf sich und verleihen selbst schlichten Looks eine modische Spannung.

BLUE VISION: DER KONTRAST TREND

Leicht getönte Gläser gehören zu den wichtigsten Details des Sommers 2026. Besonders Blau sorgt für einen frischen, urbanen Look. Dunkle Rahmen mit hellblauen Linsen wirken modern und kantig, während Ton in Ton Varianten mit blauen Fassungen und passenden Gläsern einen ruhigeren, dennoch sehr modischen Auftritt schaffen.

Der Reiz dieses Trends liegt im Kontrast. Transparente Glasoptik trifft auf markante Fassungen – cool, klar und unerwartet leicht.

LUCID DREAMS: TRANSPARENTE PASTELLE

Transparente Fassungen bleiben auch 2026 ein großes Thema, zeigen sich nun aber sanfter und luftiger. Pastellnuancen verleihen den Modellen eine subtile Farbigkeit, die modern wirkt, ohne zu dominant zu sein. Dieser Trend passt besonders gut zu minimalistischen Outfits und hellen Sommerlooks.

FAST AND FUTURISTIC: SPEED MODE

Sportlich, dynamisch und futuristisch bleibt der Speed Trend auch in diesem Jahr ein fixer Bestandteil der Fashion Welt. Aerodynamische Formen, technische Materialien und eine klare Performance-Ästhetik strahlen Energie aus und bringen Bewegung ins Sonnenbrillen-Game. Was ursprünglich aus Sport und Funktion kommt, wird im Lifestylekontext zum starken Stilbruch.

Ob zur Streetwear, zu cleanen Sommerlooks oder als bewusster Kontrast zu eleganten Pieces, diese Modelle stehen für Tempo, Innovation und maximalen Style.

https://wutscher.com/

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Mit neuen Designs erweitert Dorotheum Juwelier seine hauseigene Kollektion MON PALAIS und setzt damit einmal mehr ein kraftvolles Zeichen für zeitgenössische Schmuckkunst mit historischem Fundament.

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Die Festivalsaison startet – und mit ihr Looks, die auffallen. Unsere Festival Shades stehen für mutige Styles, markante Silhouetten und Farben, die im Sonnenlicht wie im Bühnenlicht wirken. Sonnenbrillen werden jetzt zum Key-Piece für starke Statements. Designer wie Prada, Balenciaga, Moncler, Miu Miu, Chloé und Maui Jim setzen auf prägnante Designs – von kühlen Metalltönen und tiefem Schwarz bis zu Bordeaux, Havanna und soften Braunnuancen. Moderne Fielmann-Modelle mit transparenten Materialien, marmorierten Effekten und lebendigen Farbverläufen sorgen für Frische und Leichtigkeit.

Für lange Tage, laute Nächte und Looks, die bleiben:

• MIU MIU bei Fielmann MU04ZS: 199,00 EUR
• FIELMANN BD 606 SUN FA CANDIS: 29,90 EUR
• MONCLER bei Fielmann ME6021U SUNSETTE: 259,00 EUR
• MAUI JIM bei Fielmann MJ0336S: 189,00 EUR
• FIELMANN MC 650 SUN FA LUCIA: 59,90 EUR
• PRADA bei Fielmann PRD55S: 370,00 EUR
• BALENCIAGA bei Fielmann BB0157S: 252,00 EUR
  CHLOE bei Fielmann CH0031S: 240,00 EUR
• FIELMANN LN 066 SUN FA JOHN: 49,90 EUR
• MIU MIU bei Fielmann MUB13S: 219,00 EUR

fielmann.at 

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630.000 Euro für den guten Zweck

Was vor 20 Jahren als Idee bei einer Wirtschaftsrunde in Kitzbühel begann, zählt heute zu den etablierten Charity-Veranstaltungen Österreichs: „ManagerInnen machen Musik“ feiert 2026 sein 20-jähriges Jubiläum. Insgesamt konnten bereits 630.000 Euro für Menschen in Not gesammelt werden. Die Jubiläums-Ausgabe findet am Montag, den 9. November im Wiener Metropol statt – erstmals unter dem Ehrenschutz von Bürgermeister Michael Ludwig.

Wenn Führungskräfte, Unternehmer:innen, Medienvertreter:innen und Spitzensportler:innen für den guten Zweck zum Mikrofon greifen, steht nicht die musikalische Leistung im Vordergrund, sondern das gemeinsame Engagement für Menschen, die Unterstützung benötigen. Seit der Gründung durch Thomas Zanyath und Peter Pansky verbindet „ManagerInnen machen Musik“ Wirtschaft, Kultur und soziales Engagement. In den vergangenen zwei Jahrzehnten konnten dabei 630.000 Euro für Menschen in schwierigen Lebenssituationen gesammelt werden.

„Als wir vor 20 Jahren im Rahmen des Hahnenkammrennes in kleiner Wirtschaftsrunde in Kitzbühel gestartet sind, hätten wir nie gedacht, dass daraus eine so starke Gemeinschaft entstehen würde. Die Spendensumme erfüllt uns mit großer Dankbarkeit. Sie zeigt, was möglich ist, wenn Menschen ihre Zeit, ihre Energie und ihr Netzwerk für einen guten Zweck einsetzen“, so Initiator Thomas Zanyath.

Jubiläums-Ausgabe am 9. November im Wiener Metropol 

Für die Jubiläums-Ausgabe am 9. November im Wiener Metropol übernimmt erstmals Bürgermeister Michael Ludwig den Ehrenschutz. Eric Papilaya begleitet die Teilnehmer erneut als Vocal Coach, durch den Abend führt Norbert Oberhauser. Die musikalische Umsetzung liegt in den Händen von Martin Böhm und Ludwig Coss von MG Sound.

Der Erlös kommt dem Soforthilfefonds von Licht ins Dunkel, der Österreichischen Sporthilfe sowie erstmals der Nico Langmann Foundation zugute. Die Stiftung des österreichischen Rollstuhl-Tennisspielers und Paralympics-Teilnehmers unterstützt Kinder und Jugendliche mit Sportrollstühlen und speziellen Sportgeräten.

Wirtschaft, Medien und Sport auf der Bühne 

Auch bei der Jubiläums-Ausgabe stellen zahlreiche Persönlichkeiten ihre musikalischen Talente für den guten Zweck unter Beweis. Zu den diesjährigen Teilnehmer:innen zählen:

• Christoph Andexlinger, CEO, SES Spar European Shopping Centers
• Claudia Eder, Managerin C-Level 
• Bernhard Gily, Verlagsleiter, Gesellschafter und Prokurist medianet group GmbH
• Bernhard Gruber, Olympiasieger und Einzel-Weltmeister Nordische Kombination 
• Thomas Hahn, CEO Kaufhaus Steffl und Sky Gastronomie
• Katharina Kafka-Uvizl, Medical Relations Director L´Oreal Dermatological Beauty Österreich
• Andrea Maier, Country Medical Director Austria bei Roche
• Wolfgang Neubauer, Archäologe
• Peter Pansky, Musikmanager, Intendant Burgarena Finkenstein  
• Christine Pol-Berzler, Head of Controlling Ottakringer Getränke AG
• Michael Sander, Senior Executive, Investor
• Lisa Staltner, Chefredakteurin Niederösterreicherin 
• Herwig Straka, CEO eImotion group
• Alex Suppan, Europameister 2024, 3 x 3 Basketball 
• Thomas Zanyath, Initiator und Geschäftsführung Zanyath Holding GmbH 

Was 2006 mit rund 100 Gästen begann, hat sich über zwei Jahrzehnte zu einer Plattform entwickelt, die Menschen verbindet und konkrete Hilfe ermöglicht. Das Ziel ist dabei unverändert geblieben: Menschen helfen Menschen.

https://www.managermachenmusik.at/ 

https://www.instagram.com/manager.machen.musik/

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Magie entsteht überall dort, wo Verbindung sichtbar wird, Menschen überrascht werden und ein bleibender Eindruck hinterlassen wird. Wien wird vom 10. Juni bis 31. Juli 2026 zur Bühne für die wohl ungewöhnlichste Begegnung des Jahres: Innovative Technologie zieht in die U-Bahn ein und trifft dort auf Kunst, Emotion und Millionen Menschen im Alltag. Mit der Ausstellung Magenta Art Spaces verwandelt Magenta Telekom in Zusammenarbeit mit WARDA Network und Freude Agency die Red Carpet Showrooms in den Wiener U-Bahn Stationen in magisch-interaktive Erlebnisräume, in denen Technologie nicht erklärt, sondern gespürt wird. Sechs Künstler:innen zeigen, wie KI und Technologie die Kreativität nicht ersetzen, sondern herausfordern, erweitern und sichtbar machen und als kultureller Impulsgeber erlebbar werden.

Künstliche Intelligenz verändert, wie wir arbeiten, kommunizieren, denken und gestalten. Mit der Ausstellung Magenta Art Spaces positioniert sich Magenta Telekom an der Schnittstelle von technologischem Fortschritt, Kreativität und gesellschaftlichem Diskurs und schafft eine Kampagne, die moderne Technologie als kreatives Werkzeug, kulturellen Resonanzraum und Ausgangspunkt für neue Formen künstlerischen Ausdrucks beschreibt. Das Ziel? Menschen berühren und im Alltag magische Momente schaffen.

In den gläsernen Ausstellungsflächen der Red Carpet Showrooms in den Wiener U-Bahnstationen werden Transitwege zu temporären Galerien. Dort begegnen Menschen interaktiven Installationen, die Technologie, Daten, Emotion und menschliche Kreativität miteinander verbinden. Insgesamt werden sechs Red Carpet Showrooms bespielt, die durch ihre Lage im öffentlichen Raum eine enorme Sichtbarkeit entfalten: 14,1 Millionen Passant:innen treffen im Alltag auf Künstlerische Intelligenz und die Zukunftsvision von Magenta Telekom.

„Künstliche Intelligenz ist längst in unser aller Alltag angekommen. Mit Magenta Art Spaces wollen wir zeigen, dass Technologie nicht distanzieren muss, sondern inspirieren, berühren und neue kreative Räume öffnen kann. Die Arbeiten der Künstler:innen machen sichtbar, welches Potenzial entsteht, wenn menschliche Vorstellungskraft und digitale Möglichkeiten aufeinandertreffen“, so Barbara Klinser-Kammerzelt, Vice President Brand & Marketing Communications bei Magenta Telekom.

TECHNOLOGIE ALS IMPULSGEBERIN

Im Kern der Ausstellung Magenta Art Spaces steht die Frage, wie Technologie unsere Vorstellung von Kreativität verändert. Künstliche Intelligenz wird dabei nicht als Gegenentwurf zur künstlerischen Arbeit verstanden, sondern als neues Material: als Impuls, als Reibungsfläche, als Werkzeug, das Ideen in ungewohnte Richtungen lenkt und neue Formen des Ausdrucks möglich macht.

Gerade in der Kunst wird sichtbar, was in der gesellschaftlichen Debatte oft abstrakt bleibt. Wer schafft ein Werk? Wo beginnt Autor:innenschaft? Wie verändert sich Kreativität, wenn Mensch und Maschine gemeinsam an Bildern, Bewegungen und Geschichten arbeiten? Die Installationen von Magenta Art Spaces geben darauf keine einfachen Antworten. Sie machen die Fragen erlebbar. Emotional, visuell und mitten im öffentlichen Raum.

SECHS INSTALLATIONEN, SECHS PERSPEKTIVEN

SEBASTIAN SCHAGER | „WHEEL OF FORTUNE“
U-BAHN STATION VOLKSTHEATER

Mit „Wheel of Fortune“ macht Sebastian Schager den globalen Datenstrom des Internets als interaktives digitales Glücksrad erlebbar. Besucher:innen steuern die Installation per Smartphone und erstellen individuelle Collagen aus Kunst, Wissenschaft und Geschichte.

Der in Wien lebende Künstler und Kunsthistoriker verbindet analoge Traditionen mit KI und globalen Datenströmen. Zufall wird dabei zum kreativen Prinzip digitaler Kunst.

MARCIN GLOD | „HAPPY SIGNAL“
U-BAHN STATION KARLSPLATZ (OPERNPASSAGE RECHTS)

„Happy Signal“ verwandelt ein Lächeln in Energie: Über KI-Gesichtserkennung wird die Emotion der Besucher:innen in Echtzeit analysiert und als Impuls an ein Windrad übertragen.

Marcin Glod lebt in Wien und verbindet Pop-Art, Street-Art und Graffiti mit gesellschaftskritischen Themen sowie kunsthistorischen Referenzen.

MARTIN TARDY | „CONFLUENCE“
U-BAHN STATION ALTES LANDGUT

„Confluence“ visualisiert das Zusammenspiel von Weltnachrichten und menschlicher Bewegung. Eine CNC-Maschine zeichnet aktuelle Ereignisse und Passant:innenbewegungen als flüchtige Linien auf eine thermochrome Leinwand.

Martin Tardy ist österreichisch-französischer Zeichner und Bildhauer, bekannt für seine beidhändigen, asynchronen Einzelstrich-Zeichnungen.

THOMAS WAIDHOFER | „iBUDDHA“
U-BAHN STATION TABORSTRASSE

„iBuddha“ überführt Nam June Paiks „TV Buddha“ in die Gegenwart des Smartphones. Die Installation zeigt das Gerät nicht als Stressquelle, sondern als Werkzeug für Achtsamkeit, Empathie und bewusste Verbindung.

Thomas Waidhofer ist Künstler und Designer aus Wien. Er realisiert Objekte und Installationen, die Technologie als künstlerisches Ausdrucksmittel begreifbar machen und herkömmlichen Einrichtungsgegenständen ein Narrativ verleihen. 

STEPHANIE MEISL | „CYBER UTOPIA“
U-BAHN STATION KARLSPLATZ (OPERNPASSAGE LINKS)

Mit „Cyber Utopia“ erzählt Stephanie Meisl von der Sehnsucht nach Einfachheit in einer komplexen digitalen Welt. Die dreiphasige Video-Installation führt von Überforderung über digitale Bildung hin zu einem Gefühl technologischer Freiheit.

Die preisgekrönte österreichische Medienkünstlerin erforscht an der Schnittstelle von Kunst und KI die Grenzen zwischen menschlicher Kreativität und maschineller Intelligenz.

FELIX REITERER | „LIVE DATA INSTALLATION“
U-BAHN STATION KARLSPLATZ

Die „Live Data Installation“ macht Echtzeit-Daten, Körpererkennung und digitale Vernetzung sichtbar. Eine LED-Wall visualisiert österreichischen Internet-Traffic als dynamische Punktewolke, die auf menschliche Präsenz reagiert.

Felix Reiterer ist Creative Technologist und Medienkünstler in Wien. Er verbindet Datenvisualisierung, immersive Erlebnisse und digitale Räume zu sinnlich erfahrbaren Installationen.

TECHNOLOGIE WIRD KULTUR

Im Zentrum der Ausstellung Magenta Art Spaces steht die Schnittstelle zwischen Mensch und Technologie. Moderne Technologien sind ein grundlegender Teil unseres Alltags und prägen, wie wir kommunizieren, arbeiten und unsere Welt erleben. Die Werke machen diese Verbindung sichtbar und laden dazu ein, die Beziehung zwischen Individuum, Gesellschaft und technologischer Innovation neu zu betrachten.

Im Fokus steht das Potenzial, das aus diesem Zusammenspiel entsteht. Wenn menschliche Kreativität auf technologische Möglichkeiten trifft, eröffnen sich neue Formen des Ausdrucks, der Interaktion und der gemeinsamen Gestaltung. Magenta Art Spaces macht diese Chancen erlebbar und schafft in den Red Carpet Showrooms Raum für Begegnungen, die inspirieren, überraschen und neue Perspektiven eröffnen.

Magenta Telekom kreiert damit eine neue Form von Markenkommunikation: innovativ, kulturell relevant und gesellschaftlich anschlussfähig.

https://www.magenta.at/

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Mit AQUASAVE spart man bei VOSSEN jährlich 66 Mio. Liter Trinkwasser

Die Produktion der VOSSEN Handtücher schont Umwelt und Ressourcen.

Beim österreichischen Frottierwarenhersteller VOSSEN ist Nachhaltigkeit nicht nur ein Schlagwort, sondern wird in allen Produktionsschritten gelebt. Die ressourcenschonende Herstellung und das nachhaltige Engagement sind dabei in jedem VOSSEN-Produkt spürbar. Seit mehr als 100 Jahren begleitet die Premium Brand Generationen von Menschen mit ihrer außergewöhnlichen Qualität. Bei VOSSEN wird die Zukunft jetzt gestaltet – damit sie für die nachfolgenden Generationen lebenswert bleibt.

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Digitale Einkaufsliste spart Zeit und Geld