Author: Alexa Szikonya

Die Kalendermacher kreieren personalisierbare Kalender und Notizbücher.

Foto, Fotocredit & Quelle: © Die Kalendermacher

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Eine analoge Auszeit für unsere Seele – und unsere Umwelt.

Die Kalendermacher kreieren personalisierbare Kalender und Notizbücher für die wichtigsten Gedanken, abseits der digitalen Welt.

 

In unserer digital gewordenen Welt sind wir von Medien umzingelt: Das Smartphone immer in der Hand, die aufpoppenden Benachrichtigungen von eingehenden E-Mails, das nächste Online-Meeting, die Schlagzeile im Internet. Wir sind immer erreichbar und wollen ständig unterhalten werden. Bis uns der Kopf raucht – wir brauchen eine Auszeit. Dieser Philosophie zu Grunde schaffen Die Kalendermacher einen analogen Platz für unsere persönlichsten Gedanken, den wir selbst mitgestalten können.

 

Die Brücke zwischen Unternehmen und Privatleben.

Seit 1923 stellen Die Kalendermacher personalisierte Kalender und Notizbücher ab 300 Stück nach Maß für Unternehmen her. Mit mehr als 1000 unterschiedlichen Designmöglichkeiten kreieren Unternehmen mithilfe des Konfigurators auf der Website Schreibwaren, die als Mitarbeiter- und Kundengeschenke sowie als Werbemittel funktionieren. Eine analoge Plattform für Unternehmen, die eine Marke mit der privaten Welt und den persönlichen Gedanken der BesitzerInnen verbindet. Und Werbung, die 365 Tage im Jahr im Kopf bleibt.

 

Create your Edges – Notizbücher, die unsere persönliche Handschrift tragen.

Ganz nach dem Motto: „Menschen machen persönliche Notizen. Wir machen persönliche Notizbücher,” stellen Die Kalendermacher Kalender und Notizbücher her, in denen unsere persönlichen Gedanken gut aufgehoben sind. Im neu gelaunchten Webshop von Die Kalendermacher sind zahlreiche Notizbücher mit Namensprägungen oder Motiven jetzt auch als Einzelstücke oder in einer Kleinauflage ab 25 Stück erhältlich. Die Kalender sind deshalb mehr als nur Schreibwaren, sie werden zu einem Accessoire, durch das wir unsere Persönlichkeit und unseren individuellen Stil ausdrücken. Sie tragen nicht nur unsere Ideen, Erlebnisse und Wünsche, sondern auch unsere Ecken und Kanten in sich. So setzen wir Statements wie mit ausgefallenem Schmuck oder unserer Kleidung, nur dass wir unsere Kalender nicht nur an einem Tag der Woche tragen, sondern an jedem Tag. 

 

Kalender mit Geschichte.

Die Kalendermacher sind ExpertInnen auf ihrem Gebiet – und das seit fast 100 Jahren. 1923 gründete Luise Pitzinger eine Buchbinderei im Siebten Wiener Bezirk, die sich im Laufe der Jahre zu einem der namhaftesten Betriebe der Kalender- und Notizbuchherstellung im deutschsprachigen Raum entwickelte. Die Expertise Der Kalendermacher basiert auf Handwerk und Wissen, das über mittlerweile fünf Generationen weitergegeben, durch die Fusion mit Österreichs Marktführer Schretzmayer im Jahr 1999 erweitert wurde und bis heute mit gemeinsamer Kraft, einem diversen, von Frauen geprägten Team und innovativen Ideen fortschreitet und der Digitalisierung standhält. Durch die Funktionalität, Personalisierbarkeit und Qualität ihrer Produkte wurde das Unternehmen zum österreichischen Marktführer in der Kalenderherstellung. Denn heute produzieren Die Kalendermacher rund 12 Millionen Kalender im Jahr für die größten heimischen Unternehmen – das heißt jeder österreichische Haushalt besitzt, vielleicht ohne es bewusst wahrzunehmen, bereits vier Kalendermacher-Produkte.

 

Kalender und Notizbücher in den verschiedensten Formaten, Farben und Materialien. 

Unzählige Gestaltungsmöglichkeiten machen das Sortiment von Die Kalendermacher vielfältig und zugleich individuell. Ob auf dem Tisch, an der Wand oder immer und überall mit dabei. Bildkalender mit Natur- oder Tiermotiven bis zu architektonischen Kunstwerken, Tischkalender, Buchkalender und Taschenkalender. Notizbücher, personalisierte Schreibunterlagen und Haftnotizen, traditionelle Bauernkalendern, gespickt mit Weisheiten, Mondphasen, Namenstagen und Ernteempfehlungen bis zu modernsten Designs. Für jeden Geschmack und Gebrauch bieten Die Kalendermacher eine analoge Lösung, um Ideen, Notizen und Termine aufzubewahren – und zugleich auf unseren ökologischen Fußabdruck zu achten.

 

Mit jedem Notizbuch bewusst ein Stück Nachhaltigkeit in den Händen halten.

Nachhaltigkeit ist fest in der Unternehmens-DNA Der Kalendermacher verankert. Seit mehr als zehn Jahren suchen Die Kalendermacher nach innovativen Lösungen, die ihre Produkte umweltfreundlicher machen, Ressourcen sparen und Emissionen reduzieren. Eine Produktion die in Europa, zu 30 Prozent in Österreich stattfindet, verringert den CO2-Ausstoß maßgeblich. Mit Patenten wie ÖkoFix®, einem Papiersplint, der die Kalenderrückwände zusammenhält und zuvor aus Plastik bestand, der Skip®-Bindung, die bis zu 30 Prozent Rohstoffe einspart, Einbänden aus “Alt-Obst” und “Leder” aus Apfelresten und der Verwendung von Impact Pure Paper konnten Die Kalendermacher bereits zahlreiche Umweltsiegel gewinnen.

 

Das selbst entwickelte Conceptgreen geht auf und ist noch nicht am Ziel angelangt, denn Die Kalendermacher wollen nachhaltig Veränderung schaffen. Nicht nur eine analoge Auszeit für uns – sondern auch eine Atempause für unser Klima. Einen Gegentrend zur Digitalisierung. Einen Raum um zu reflektieren, zu planen und genug Zeit für die wichtigen Dinge im Leben zu haben. Offline, privat, bewusst und so individuell wie unsere Ideen, Persönlichkeiten und Marken.

 

https://www.kalendermacher.at/

 

https://www.instagram.com/die_kalendermacher/

Die Sumo Sofa-serie von Fatboy

Foto: “Sumo Sofa” / Fotocredit & Quelle: © Fatboy

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Sobald Du es siehst, weißt Du: Das ist ein Fatboy-Sofa. Weich und stark, robust und stilvoll. Und maximal großzügig, was sein Design sofort ikonisch macht. Das Design des Sumo Sofas ist von einer Ansammlung von Kissen inspiriert, ist aber raffiniert zusammengestellt. Dieses modulare Loungesofa verwandelt Dein Wohnzimmer in deinen Lieblings-Hangout. Ein Loveseat oder ein rekordverdächtiges Ecksofa? Stell Dir Dein ultimatives Sumo-Sofa-Set zusammen oder wähle eines der festen Sets und relaaaxe.

 

Die Sumo Sofa-Serie gibt den Ton an für eine zirkuläre Zukunft mit hochwertigen, nachhaltigen Designs, die Dich länger und länger begleiten. Alle Teile dieser Lounge-Couch können leicht repariert oder ersetzt werden. Und natürlich wächst oder schrumpft es mit Dir. Willst Du anders wohnen, oder hast Du Lust auf ein neues Sofa? Dann passe Dein Sumo Sofa-Set im Handumdrehen an. Dein Sumo Sofa will nur eines: gemeinsam alt werden. Und wenn ihr euch mal trennen wollt, kannst Du das gesamte Sofa zerlegen – und alles ist recycelbar.

 

STARK, CLEVER UND NACHHALTIG

Die Sumo Sofa-Serie ist bis ins kleinste Detail durchdacht und von höchster Qualität. Der Metallrahmen macht es besonders robust, und die Kissen aus recyceltem Schaumstoff bleiben über Jahre hinweg fest. Mach Dir keine Sorgen über Flecken, Du kannst sie mit einem feuchten Tuch entfernen (und die Bezüge sind waschbar!). Und wenn Du eine andere Farbe möchtest, kannst Du die Bezüge einfach austauschen.

 

JE MEHR KISSEN, DESTO BESSER

Dein Loungesofa ist noch besser, wenn Du ein schönes Kissen im Rücken hast. Oder unter Deinem Arm. Oder noch besser: beides! Aus diesem Grund hat Fatboy das Puff Weave Pillow und das Puff Weave Rolster Pillow entwickelt. Beide passen perfekt zu der Sumo Sofa-Serie. Aber eigentlich hat jedes Sofa ein Puff Weave Pillow verdient.

 

https://www.fatboy.com/at-de

Im Sommer werden Litschau und sein Herrensee zur Musik- und Theaterbühne

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Fast 20.000 Nächtigungen hat die Stadtgemeinde Litschau im Bezirk Gmünd im Jahr 2021 verzeichnet. Ein nicht zu unterschätzender Anteil an dieser Gästezahl entfällt auf die zahlreichen Kulturveranstaltungen, die vor allem im Sommer immer mehr Besucher in Österreichs nördlichste Stadt locken. So hat sich das von Insidern mit dem treffenden Spitznamen „Woodstock des Wienerliedes“ bedachte und erstmals 2007 abgehaltene „Schrammel.Klang.Festival“ beim musikinteressierten Publikum einen sehr guten Namen erarbeitet. Heuer findet es bereits zum 16. Mal an den beiden Wochenenden vom 8. bis 10. und vom 15. bis 17. Juli rund um den Herrensee statt.

Beim diesjährigen „Schrammel.Klang.Festival“ treten auf den Naturbühnen in Litschau zahlreiche Künstlerinnen und Künstler auf, die sich in ihrem Werk dem Genre Wienerlied in all seinen Facetten widmen. Unter den Interpreten findet man bekannte Namen, wie Ernst Molden, Maria Petrova, die Wiener Concert Schrammeln oder Hans Theessink & Band. Den fulminanten Schlusspunkt am 17. Juli setzt die zwölfköpfige Gruppe Fanfare Ciocarlia, die in Fachkreisen als Europas beste Balkan-Brass-Band gilt.

Neben dem „Schrammel.Klang.Festival“ bietet Litschau heuer im August zum bereits fünften Mal als einen weiteren kulturellen Leckerbissen das Theaterfestival „HIN & WEG“, das heuer unter dem Motto „Vorfahren!“ steht. Im Rahmen dieser Veranstaltung finden zwischen 12. und 21. August an zwei Wochenenden über 120 Events an mehr als 20 Spielorten statt – im Herrenseetheater, im BRAUHAUSstadl in Hörmanns sowie an Schauplätzen, wo man zeitgenössische Theaterunterhaltung im allgemeinen nicht erwarten würde, wie z.B. im Gütermagazin am Bahnhof, in einer alten Bäckerei, in einem ehemaligen Supermarkt oder in einer leer stehenden Industriehalle. (mm)

www.schrammelklang.at

www.hinundweg.jetzt

   

4paper ab 7.7.2022 in der Künstlerhaus Factory

Foto: “Sylvia Schultes, Gemeinschaftsprojekt 4paper rolling, 2022” / Fotocredit & Quelle: © Künstlerhaus Factory

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4paper

7.–24.7.2022
Künstlerhaus Factory
Wien 1., Karlsplatz 5

 

Ein Projekt von Sabine Friesicke (Berlin), Barbara Höller (Wien), Maja Rieder (Basel), Sylvia Schultes (Hamburg)

4paper ist die Auseinandersetzung mit Form, Farbe, Material und Raum. Vier unterschiedliche Positionen verbinden eine reduzierte Formensprache, das prozessorientierte Arbeiten und das gemeinsame Interesse am Material Papier. Gerollt, gefaltet oder zerknüllt, klein oder groß, sperrig oder weich, skulptural oder flächig, Papier als Material steht zur Disposition und bekommt eine neue Bedeutung.

Das Konzept für diese Ausstellung wurde in einem intensiven Prozess per wöchentlicher Videoschaltung entwickelt. Der Austausch und die Diskussion mündeten im Gemeinschaftsprojekt „4paper rolling“. In dieser beweglichen Collage wird das Publikum eingeladen, sich einzubringen – und so das Direkte und Unmittelbare des Materials Papier zu erfahren.

www.4paper.net

Mehr Informationen finden Sie hier.

 

 

6.7.2022, 19 Uhr, Einlass 18 Uhr ERÖFFNUNG

Mit

  • Günther Oberhollenzer (Kunsthistoriker),
  • Sabine Friesicke, Barbara Höller, Maja Rieder,
  • Sylvia Schultes (Künstlerinnen) und
  • Georg Lebzelter (Vizepräsident, Künstlerhaus Vereinigung)

 

 

21.7.2022, 19:30 Uhr, Einlass 19 Uhr

LUNOVI QUARTETT
Lunovi ist eine junge Jazz-Formation aus Österreich – ein Quartett, das die Grenzen zwischen Jazz, World Music und Soul Pop mit Unbefangenheit hinter sich lässt. Die Kompositionen von Lunovi berühren die Sinne mit ihren komplexen Rhythmen, irisierenden Harmonien und lebendigen Melodien, indem sie aus unterschiedlichsten Traditionen schöpfen: Es verbinden sich Einflüsse osteuropäischer und nahöstlicher Folklore mit jenen von Funk, Soul, Ethno Jazz oder auch südindischem Konnakol. Ihr Debutalbum Bohemian June erschien im April 2022 bei Preiser Records.

www.lunovi-quartett.com

 

24.7.2022, ab 15 Uhr

FINISSAGE
Mit Artist Talk und Mobile Play mit den Künstlerinnen. Beginn 16 Uhr.

Mehr Informationen finden Sie hier.

ISTROS Rooftop-Bar lud VIPs und Opinion Leader zum Feiern wie die Götter und Göttinnen

Foto: “Dorretta Carter” / Fotocredit: © VladDobre / Quelle: Radisson RED Vienna ISTROS Rooftop

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MAGNETLOCATION „ISTROS“ ZELEBRIERTE DEN SOMMERBEGINN AM ROOFTOP DES NEUEN RADISSON RED VIENNA UND ENTFÜHRTE FÜR EINEN ABEND IN DIE DEKADENTE WELT DER GRIECHISCHEN MYTHOLOGIE 

Nach dem Motto „Urban Olympus“ folgten gestern Abend, am 23. Juni, zahlreiche Gäste aus Kunst, Kultur, Medien, Gastronomie und Wirtschaft der exklusiven Einladung und feierten eine Nacht, die sogar die Götter neidisch werden lassen dürfte! Bei einem atemberaubenden Rundum-Panorama auf die pulsierende Donaumetropole, köstlichen Drinks und sagenhafter Stimmung feierte die ISTROS Rooftop Bar gebührend ihrem Namen – einer Hommage an den gleichnamigen Flussgott der Donau – ein fulminantes Summer-Opening. Mit dabei waren u.a. Maddalena Hirschal (Schauspielerin), YUGO (Rapper & Musikproduzent), Faris Rahoma (Schauspieler), Maria Yakovleva (Balletttänzerin), Dorretta Carter (Sängerin), Martin Bermoser (Schauspieler), Anouk Lamm Anouk (Künstlerin) uvm. 

AUFSTIEG IN DEN HIMMEL.

Die Fahrt mit dem Aufzug in den 8. Stock glich an diesem Abend tatsächlich einem Aufstieg in den Himmel. Denn oben angekommen, öffneten griechische Göttinnen und Götter in weißen Togas mit goldenen Lorbeerkränzen Gästen die Pforten zum Paradies: der Rooftop Terrasse. Während einige zuerst ihren Blick über die atemberaubende Skyline Wiens schweifen ließen, tauchten andere in das Mekka der modernen Cocktailkunst ein und stimmten sich mit einem köstlich erfrischenden Watermelon-Lillet auf den Abend ein. Für das leibliche Wohl sorgten kleine, feine, heiße und kalte Snacks, die durch eine Fusion österreichischer Klassiker mit dem einzigartigen Geschmackserlebnis der Seidenstraße den Gaumen der Anwesenden aufjubeln ließen.

ANTIKE MEETS MODERN CHIC.

Die coole ISTROS Rooftop Bar im offenen Setting, welche VIP-Locations aus Megametropolen wie NYC in nichts nachsteht, wurde an diesem Abend mit altgriechisch angehauchten Deko-Objekten wie großen Terrakotta-Vasen, Heldenstatuen aus Marmor und Messing sowie typisch korinthischen Säulen in einen Olymp mitten in Wien verwandelt. In diesem Reich, wie für Götter gemacht, feierten alle Partypeople bis in die Morgenstunden und genossen wahlweise von den prickelnden Champagnerperlen, der atemberaubenden View auf die Stadt oder dem Anblick der schönsten Gäste von Wien bis Athen, ein paar herrliche Abendstunden.

Klangvoll abheben konnten VIPs, Influencer und Prominente aus den Bereichen Gastronomie, Kultur, Kunst, Wirtschaft und Medien dabei zu heißen Beats von DJs Anna Ullrich und Mahir Jahmal. An ihrem Setup im Stil eines griechischen Tempels mit antik angehauchten Säulen und einer aufwendigen Light-Show ließen die Italo House-Koryphäe und der Soul & Funk-Junkie die Turntables aufglühen, während die Gäste durch die Nacht tanzten und die Stage über den Donaukanal ragte wie die Akropolis über Athen.

EINE GÖTTLICHE NACHT.

… war nicht nur das Opening an sich, sondern auch die Übernachtung im Radisson RED Vienna. Für einige VIPs ging es nach der Party zum Nächtigen nämlich in die einmalig schönen Suiten, wo sie mit einem Schlummer-Drink und dem Blick durch die Bullaugenfenster auf die nächtlich beleuchtete Donau in weiche Federn fallen konnten. Das Fazit des Abends: Einfach göttlich from start to end!

O-TÖNE DES ABENDS

Dirk-Jan Doek (General Manager des Radisson RED Vienna): 
„Heute feiern wir wie die Götter und Göttinnen. Es ist verrückt und schön zugleich, so viele wunderbare, ausgefallene und spannende Menschen aus Wien in unserer ISTROS Rooftop-Bar tanzen und den Abend genießen zu sehen. Der Vibe ist atemberaubend – das werden wir auf jeden Fall wiederholen!“

Maddalena Hirschal (Schauspielerin):
„Jede gute Party braucht etwas Überirdisches! Wie hier im ISTROS. Wir sind über der Erde, also dem Himmel und somit den Göttern ein Stückchen näher.“

Faris Rahoma (Schauspieler):
„Eine göttliche Party ist für mich ein Moment der Ekstase. Dionysos war dafür bekannt, dass seine Partys immer in einer Ekstase geendet sind und Kinder von irgendwelchen Affären zur Welt kamen und große Probleme verursacht haben. Heute würde er wahrscheinlich Champagner gespritzt mit Ouzo und Oliven trinken!“

YUGO (Rapper & Musikproduzent):
„Gute Getränke, gute Stimmung, dieser wundervolle Ausblick über Wien – mehr braucht eine göttliche Party nicht. Welcher Gott ich wäre? Ich kann mich am ehesten mit dem Künstler Pygmalion aus der griechischen Mythologie identifizieren. Er kreierte eine Statue, die seine Sinne verführte und in die er sich verliebte. Er war mit dieser Statue, die von Aphrodite zum Leben erweckt wurde, dann ein ganzes Leben auf einer einsamen Insel.“

Doretta Carter (Sängerin):
„Ich war schon auf einigen Partys aber das was die heutige so göttlich macht, ist dass ich bereits am Empfang von wunderschönen Frauen begrüßt wurde und auch besonders das Codewort, um reinzukommen – ‚Wir feiern wie die Götter‘. Da habe ich gleich gesagt, dass es ‚Wir feiern wie die GöttINNEN‘ heißen müsste!”

Maria Yakovleva (Balletttänzerin):
„Nichts macht bessere Laune als ein buntes Publikum, gute Unterhaltung, coole Musik und natürlich eine außergewöhnliche Location, wie man hier am besten sehen kann. Man hat den schönsten Blick über den Donaukanal und Wien. Ich finde es ganz besonders hier, man ist nicht direkt in der Innenstadt und hat trotzdem diese wahnsinnig schöne Aussicht ohne dem Großstadt-Stress.“

 

 

https://www.radissonhotels.com/de-de/hotels/radisson-red-vienna

 

https://www.facebook.com/RadissonRedVienna

 

https://www.instagram.com/radissonred/

Letzte Chance für die Teilnahme am James Dyson Award 2022

Foto: “” / Fotocredit & Quelle: © Dyson

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Endspurt: Einreichfrist für den James Dyson Award 2022 endet am 6. Juli um 24 Uhr – Gewinner auf nationaler Ebene erhalten Rekord-Preisgeld

 

Nachwuchserfinder können ab sofort ihre Projekte beim James Dyson Award, einem jährlich stattfindenden Designwettbewerb, einreichen. In den letzten Jahren gab es eine beeindruckende Zahl von Einreichungen bei dem von der James Dysons Foundation ausgeschriebenen Award. Um die entscheidenden ersten Schritte der jungen Erfinder als Unternehmer zu unterstützen, wird das Preisgeld beim James Dyson Award erhöht. Die diesjährigen Gewinner auf nationaler Ebene, die im September bekannt gegeben werden, erhalten 5.800 Euro für die Weiterentwicklung ihrer Erfindung, mehr als doppelt so viel wie in den Vorjahren. Bislang wurden im Rahmen des Wettbewerbs mehr als 285 Erfindungen mit Preisgeldern ausgezeichnet.

 

Die nationalen Einreichungen werden von einer hochkarätigen Fach-Jury bewertet, 3 Gewinner prämiert und ins internationale Wettrennen geschickt. Auf internationaler Ebene erwarten den Gewinner  33.000 Euro / 30.000 Pfund Preisgeld. 

Die Jury

  • Stefanie Klausegger, geboren in Graz begann ihre Design-Laufbahn mit dem Industrial Design Studium der Universität für angewandte Kunst in Wien. Mit dem Diplom in der Tasche ging es direkt zu Design Storz nach Zell am See, wo sie für viele Jahre für namhafte deutsche Automobilhersteller aber auch an Produkten für Colgate, Bose, Hagleitner uvm. arbeitete.
    Nach der Geburt ihrer beiden Kinder beschloss Stefanie Klausegger selbständige Unternehmerin zu werden und gründete das Schmucklabel MY MAGPIE Vienna.
    Schmuckstücke, die die Ästhetik der Wiener Moderne mit einer Produktion mittels 3D-Druck verbinden, sind das Herzstück des jungen Wiener Schmucklabels. „Beim Design achten wir besonders darauf, dass sich die Schmuckstücke beim Tragen angenehm anfühlen, besonders leicht und kaum spürbar sind“, berichtet Stefanie Klausegger. Seine Anpassungsfähigkeit und der hohe Tragekomfort machen den Schmuck rasch zu einem liebgewonnenen, täglichen Begleiter. Alle Produkte werden von der Industriedesignern entworfen, ausschließlich in der EU gefertigt und in Wien in Handarbeit vollendet.

    Eberhard Schrempf
     ist Creative Industries Experte, Kulturmanager und Design Aficionado. Er ist seit 2007 Direktor des Netzwerks „Creative Industries Styria“ und hat in dieser Funktion das Festival „Designmonat Graz“ entwickelt und die erfolgreiche Bewerbung von Graz zur UNESCO City of Design zu verantworten sowie viele innovative Projekte und Formate entwickelt. Er war Vize-Intendant und Geschäftsführer der Graz 2003 Kulturhauptstadt Europas und berät zahlreiche Unternehmen und Institutionen in den Bereichen Kreativität, Design und Management. Er ist Lehrbeauftragter an der FH Joanneum, Querdenker und Gastredner auf internationalen Konferenzen.

  • Christian Bezdeka, geboren in Wien, wird im Alter von 13 Jahren mit dem ersten Mountainbike vom Radfieber gepackt. Später studiert er Industrial Design an der Universität für Angewandte Kunst in Wien, startet sein eigenes Design-Studio und gestaltete Produkte für eine Reihe von Unternehmen, darunter Opel oder Simplon. Als er Vater wird, findet er kein Kinderfahrrad, das ihn überzeugt, und so entwirft er es kurzerhand selbst. Gemeinsam mit Marcus Ihlenfeld gründet er im Jahr 2013 woom. Vom Garagenunternehmen entwickelt sich woom innerhalb weniger Jahre zum international erfolgreichen Fahrradhersteller.
  • Michael Steingruber leitet seit 2018 das Freitags-Supplement RONDO bei der Tageszeitung Der Standard, die 2020 neu-lancierte Sonderedition des Magazins RONDO Exklusiv sowie den Lifestyle-Channel auf derstandard.at. Davor war er in der Chefredaktion des „Diners Club Magazin“ Österreich und Deutschland, der Zeitschrift „Wohnart“ sowie des mehr­sprachigen Magazins „Moments“, welches er 2015 für den Schweizer Markt entwickelte. Erfah­rung im Digitalbereich sammelte der gebürtige Linzer zuvor als Texter und Konzeptionist in den Werbeagenturen Reichl & Partner und Draft FCB. Studiert hat er Publizistik und Kommunikati­onswissenschaften an der Universität Wien sowie Kommunikationsmanagement an der FH Wien.
 
Bewerbungsschluss: 6. Juli 2022, Pacific Standard Time, 24:00 Uhr.
Weitere Informationen zur Teilnahme finden Sie weiterführend in dieser Meldung und auf der Website des James Dyson Award.
Bildmaterial finden Sie zum Download dieser Meldung beigefügt. 

 

 

Nähere Infos:

Seit 2005 fordert der James Dyson Award unternehmerisch denkende Studierende und frische Absolventen von Ingenieur- und Designstudiengängen dazu auf, „etwas zu entwerfen, das ein Problem löst“. Die Aufgabenstellung ist bewusst weit gefasst und ergebnisoffen und fordert die Studierenden auf, sich mit großen globalen Problemen auseinanderzusetzen. Frühere Gewinner haben Lösungen gefunden zur leichteren Identifizierung von Plastik für das Recycling, der Verhinderung von starkem Blutverlust bei Messerattacken und zur Verbesserung der medizinischen Diagnostik zu Hause. Sir James Dyson persönlich wählt die Gewinner des Wettbewerbs auf internationaler Ebene aus, die damit signifikantes Funding und Anerkennung erhalten – wichtige erste Schritte, um ihre Ideen in die Praxis umzusetzen.

Sir James Dyson, Gründer und Chefingenieur von Dyson: „Für mich besteht die Bedeutung des James Dyson Award darin, ein Problem auf intelligente Weise zu lösen. Erfinder müssen bestehende Lösungen in Frage stellen und Dinge hinterfragen. Ich bin fest davon überzeugt, dass junge Menschen die Welt verändern wollen und dazu sollten sie ermutigt werden. Die Zukunft ist ihre Welt. Der Award gibt ihnen Vertrauen und eine Plattform, um ihre Lösungen weiter zu verfolgen. Etwa siebzig Prozent unserer bisherigen internationalen Gewinner haben ihre Erfindungen weiterentwickelt und auf den Markt gebracht. Ich freue mich auf radikale und bahnbrechende Ideen.“

 

Die James Dyson Stiftung


Der James Dyson Award ist Teil des umfassenderen Engagements von Sir James Dyson, dessen Ziel es ist, zu zeigen, dass Ingenieure die Welt verändern können. Der Wettbewerb hat über 285 Erfindungen mit Preisgeldern unterstützt und wird von der James Dyson Foundation, einer aus den Gewinnen von Dyson finanzierten Stiftung durchgeführt, die sich für Bildung und die Ausbildung von Ingenieuren einsetzt.

Das Dyson Institute of Engineering and Technology und die Arbeit der James Dyson Foundation ermutigen angehende Ingenieure und Problemlöser, ihr Wissen anzuwenden und neue Wege zu entdecken, um das Leben durch Technologie zu verbessern. Bis heute hat die James Dyson Foundation 140 Millionen Pfund für bahnbrechende Konzepte im Bildungsbereich und andere gemeinnützige Zwecke bereitgestellt, darunter 12 Millionen Pfund für das Imperial College London zur Gründung der Dyson School of Design Engineering und 8 Millionen Pfund für die Universität Cambridge zur Gründung des Dyson Centre for Engineering Design und des James Dyson Building.

Auf der Ebene von Schulen bietet die James Dyson Foundation von Ingenieuren von Dyson geleitete Robotik-Workshops an, für die kostenlose Lehrmittel zur Verfügung gestellt werden. Dazu gehört auch die aktuelle Veröffentlichung Engineering Solutions: Luftverschmutzung, die jungen Menschen das Thema Luftverschmutzung und die Rolle der Technik bei der Suche nach Lösungen näher bringt.

Außerdem werden von der James Dyson Foundation die medizinische Forschung und Aktivitäten in Malmesbury, dem Sitz von Dyson in Großbritannien, unterstützt. Im vergangenen Sommer wurde der Grundstein für das Dyson Cancer Centre am Royal United Hospital in Bath gelegt. Die Stiftung unterstützt weiterhin Dr. Claire Durrant, Dyson-Stipendiatin des Race Against Dementia, bei der Suche nach einer besseren Behandlung für die Alzheimer-Krankheit.

Informationen zur James Dyson Foundation gibt es auf deren Website sowie bei InstagramTwitter und YouTube.

 

Frühere Gewinner:

  • 2021 Internationaler Gewinner – HOPES (Singapur)
    Eine von Studierenden der National University of Singapore entwickelte Lösung zur schmerzfreien Augendruckmessung zur Anwendung zu Hause, die den Zugang zu Glaukomtests erleichtert.
  • 2021 Gewinner im Berich Medizin – REACT (Großbritannien)
    Eine von Joseph Bentley von der Universität Loughborough entwickelte Methode zur Blutstillung, das Opfern von Messerattacken das Leben retten kann.
 


Über den Wettbewerb

Die Aufgabenstellung
Entwickle etwas, das ein Problem löst. Dabei kann es sich um ein frustrierendes Alltagsproblem handeln oder um ein globales Problem. Wichtig ist, dass die Lösung effektiv ist und von durchdachtem Designdenken zeugt.

 

Das Verfahren
Die Einreichungen werden zunächst auf nationaler Ebene von einer Experten-Jury und einem Ingenieur von Dyson bewertet. In jedem Teilnahmeland werden ein nationaler Gewinner und zwei nationale Zweitplatzierte gekürt. Aus diesen Gewinnern wählt eine aus Ingenieuren von Dyson bestehende Jury eine Shortlist der besten 20 Einreichungen auf internationaler Ebene aus. Die 20 besten Projekte werden dann von Sir James Dyson begutachtet, der die internationalen Gewinner auswählt.

 

Der Preis

  • Die internationalen Gewinner, die von Sir James Dyson ausgewählt werden, erhalten bis zu 33.000 Euro / 30.000 Pfund.
  • Die Zweitplatzierten auf internationaler Ebene erhalten jeweils 5.800 Euro / 5.000 Pfund.
  • Die Gewinner auf nationaler Ebene erhalten jeweils 5.800 Euro / 5.000 Pfund.

 

Bewerbungsschluss: 6. Juli 2022, Pacific Standard Time, 24:00 Uhr.

 

Wie man sich bewirbt
Bewerber können sich über ein Online-Bewerbungsformular auf der Website des James Dyson Award bewerben. Die Teilnehmer sollten erklären, um was es sich bei ihrer Erfindung handelt, wie sie funktioniert und den Entwicklungsprozess. Die besten Beiträge lösen ein echtes Problem, sind klar erklärt, zeigen eine iterative Entwicklung, liefern Belege für die Erstellung von Prototypen und haben unterstützendes Bildmaterial und ein Video.

Alle Juroren werden die Einschränkungen bei der Prototypenerstellung und Produktentwicklung aufgrund der Covid-19-Pandemie berücksichtigen.

 

Teilnahmebedingungen
Die Bewerber müssen für mindestens ein Semester in einem grundständigen oder weiterführenden ingenieurwissenschaftlichen/designbezogenen Studiengang eingeschrieben sein oder innerhalb der letzten vier Jahre eingeschrieben gewesen sein. Dieser Studiengang muss in einem der Länder angeboten werden, in denen der James Dyson Award ausgeschrieben wird.

Bei Teambewerbungen müssen alle Teammitglieder innerhalb der letzten vier Jahre für mindestens ein Semester in einem grundständigen oder weiterführenden Studiengang in einem der der Teilnahmeländer des James Dyson Award eingeschrieben gewesen sein. Mindestens ein Teammitglied muss in einen zur Teilnahme berechtigenden ingenieurwissenschaftlichen oder designbezogenen Studiengang eingeschrieben sein oder einen solchen Studiengang absolviert haben.

Auch diejenigen, die eine Design- oder Technik-Ausbildung mit der Möglichkeit eines Hochschulabschlusses absolvieren oder eine solche Ausbildung innerhalb der letzten vier Jahre absolviert haben, sind zur Teilnahme am James Dyson Award berechtigt.

CEWE eröffnet die Reisesaison 2022 mit personalisierbaren Fotoprodukten

Foto: “Wandbild Outdoor” / Fotocredit & Quelle: © CEWE

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DIE REISESAISON 2022 IST ERÖFFNET!


MIT PERSÖNLICHEN FOTOPRODUKTEN HÄLT CEWE DIE SCHÖNSTEN URLAUBSMOMENTE FÜR DIE EWIGKEIT FEST.

 

Endlich wieder reisen! Die Vorfreude auf den Sommer war noch nie so groß. Nach fast zwei Jahren voller Einschränkungen, kann die Reisesehnsucht endlich gestillt werden. Mit vielfältigen Fotoprodukten von CEWE lassen sich die schönsten Augenblicke auch noch lange nach dem Urlaub in Erinnerung behalten. Mit dem Souvenir-Must-have, dem CEWE FOTOBUCH, personalisierten Postkarten mit Direktversand und neuen Software-Updates für noch schönere Gestaltungsmöglichkeiten werden Urlaubsandenken zu Kunstwerken.



SONNENSCHEIN ZUM VERSCHICKEN MIT DEM POSTKARTEN-DIREKTVERSAND

Wer kennt das Gefühl nicht? Gerne würde man den Sonnenschein und am liebsten gleich die gesamte Urlaubsatmosphäre in eine kleine Schatztruhe packen. Diese möchte man dann dem Freundeskreis und der Familie schicken, um von bereisten Traumdestinationen und Erlebnissen zu berichten. Mit den neuen CEWE Postkarten mit Direktversand lässt sich dieser Urlaubstraum nahezu realisieren. Die Grußkarten aus laminiertem Karton können mit persönlichen Urlaubsfotos und Verzierungselementen ganz unkompliziert am Handy oder Tablet gestaltet werden. Danach heißt es nur noch: Wunschadresse eingeben und CEWE kümmert sich um den Versand. So profitieren Freund:innen und Familie fast zeitgleich wie die Reisenden von der schönen Aussicht auf den Ozean oder dem traumhaften Sundowner von der Rooftop-Terrasse.

CEWE Postkarten mit Direktversand ab EUR 2,84

BRANDNEU: PERSONALISIERTER SCHUBER

Ist das CEWE FOTOBUCH fertig gestaltet, kommt gleich der nächste brandneue Coup daher: der personalisierte Schuber. Das stabile, passgenaue Kartonetui kann ganz individuell mit dem Lieblingsurlaubsmotiv gestaltet werden. Besonders bei Reisen im Freundeskreis oder mit der Familie ein perfektes Abschlussgeschenk voller gemeinsamer Erinnerungen.

CEWE FOTOBUCH personalisierter Schuber ab EUR 14,99

ZUM WEGTRÄUMEN: CEWE OUTDOOR-WANDBILDER MIT URLAUBSMOTIVEN

Wieder in der Heimat angekommen, plagt einen das Fernweh oft am allermeisten. Doch nach dem Urlaub ist vor dem Urlaub, deshalb stylt man sich das Holiday-Ambiente am besten im zuhause einfach nach – und zwar mit den eigenen Urlaubsbildern als wetterbeständige CEWE Wandbilder! So können die schönen Urlaubserinnerungen auch unbeschadet im Outdoorbereich für gute Laune sorgen.

Durch ihre UV-Schutzversiegelung sind diese besonders robust und für jegliches Wetter gewappnet. Wahlweise aus Acrylglas oder Alu-Dibond ist langanhaltende Freude an der Wanddekoration garantiert. So können beispielsweise Fotos auf Alu-Dibond zu langlebigen Designerstücken werden. Dieses Material ist für all jene geeignet, die es äußerst edel, reflexionsfrei und matt mögen.

Wer besonders kräftige, ausdruckstarke Farben bevorzugt, greift am besten zu Acrylglas. Durch die beeindruckende Farbbrillanz sowie Tiefenwirkung verwandelt dieses Material jedes Foto in einen unvergesslichen Blickfang.

Die hochwertigste und edelste Wanddekoration stellt der Gallery Print dar, der auch in einem überdachten Außenbereich angebracht werden kann. Durch die Kombination aus UV-Direktdruck auf Acrylglas und einer Alu-Dibond-Versiegelung sorgen Gallery Prints sowohl für höchste Farbbrillanz als auch Stabilität.

CEWE Wandbild Alu-Dibond ab EUR 19,99

CEWE Wandbild Acrylglas Direktdruck ab EUR 24,99

CEWE Wandbild Gallery Print ab EUR 29,99

URLAUBS-FOTOARCHIV LEICHT GEMACHT – MIT CEWE MYPHOTOS

Wo waren wir da nochmal? – Eine Frage, die beim Durchschauen der Urlaubsschnappschüsse mehr als einmal vorkommt. Deshalb schafft CEWE mit seinem durchdachten Foto-Assistenten CEWE myPhotos Abhilfe. Die Applikation ist wie eine klassische Cloud, auf der alle Urlaubserinnerungen an einem einzigen Ort festgehalten, automatisch chronologisch und wahlweise auch nach Orten, Gesichtern und Objekten sortiert werden. Doch damit nicht genug: CEWE myPhotos ermöglicht außerdem eine Einteilung nach Alben, einen Zugriff von jedem Gerät per Browser sowie Album-Sharing per Link. So kann nach dem Familienurlaub jeder seine schönsten Erinnerungen hochladen und das Reisealbum ergänzen.

Besonders praktisch ist der CEWE-Onlinespeicher, wenn die Fotos gleich während der Reise gesichert und vorsortiert werden sollen. Der Upload geschieht dabei ganz einfach per Desktop-Software, direkt vom Smartphone per App oder sogar von Social Media Plattformen. Übrigens: Auch ganze Projekte, wie das CEWE FOTOBUCH können auf CEWE myPhotos gespeichert werden.

URLAUBSERINNERUNGEN 2.0 MIT DEN NEUEN SOFTWARE-UPDATES

Pünktlich für die Urlaubssaison hat das Fotounternehmen seiner CEWE Fotowelt Software ein paar knackige Updates verpasst, die das CEWE FOTOBUCH zu einem noch größeren Highlight machen. Neben einem vergrößerten Coverbild können jetzt nämlich Landkarten eingebaut werden. So lassen sich Reiserouten im Nachhinein genau nachvollziehen und die schönsten Hotspots grafisch hervorheben – in Kombination mit den eigenen Urlaubsfotos fast als wäre man wieder vor Ort. Außerdem ein Highlight: die smarte Fotoauswahl-Funktion. Denn wer kennt es nicht, wenn ein Ort besonders schön ist, dann kommen doch viele und manchmal sehr ähnliche Bilder zustande. Die neue Funktion der CEWE Fotowelt Software analysiert von allein die Fotos in einem Ordner und wählt die schönsten aus.

 

https://www.cewe-fotoservice.at/

https://www.facebook.com/cewe.oesterreich/

https://www.instagram.com/cewe_oesterreich/

 

 

 

Über CEWE:


CEWE ist Europas führender Fotoservice-Anbieter und Marktführer bei digitalen und analogen Fotoprodukten. In Österreich sind das CEWE FOTOBUCH, Kalender, Karten, Fotogeschenke und die Sofortdruck-Angebote bei Handelspartnern wie BIPA, dm, Hartlauer, Mediamarkt und Müller bekannt und beliebt. Der innovative Foto- und Online-Druckservice ist mit mehr als 4.200 Mitarbeiter*innen in mehr als 20 Ländern präsent und wuchs 2021 im Umsatz auf 692,8 Mio. Euro. CEWE lieferte im Jahr 2021 rund 5,65 Mio. CEWE FOTOBUCH Exemplare sowie zahlreiche Foto-Geschenkartikel an mehr als 20.000 Handelskunden. Seit 1988 ist CEWE in Österreich aktiv, der Firmensitz der CEWE Fotovertriebsgesellschaft m.b.H. befindet sich seit 2019 im 3. Bezirk in Wien und beschäftigt dort 14 Mitarbeiter*innen. CEWE legt großen Wert auf eine nachhaltig ausgerichtete Unternehmensführung in allen Bereichen, alle CEWE Markenprodukte werden komplett klimaneutral hergestellt. 2020/21 wurde CEWE wiederholt mit der Superbrand-Auszeichnung gewürdigt. Im neuen Geschäftsfeld „Kommerzieller Online-Druck“ werden Geschäftsdrucksachen über die Vertriebsplattformen CEWE-PRINT.de, Laserline, SAXOPRINT und viaprinto vermarktet. 1961 von Senator h. c. Heinz Neumüller gegründet, ist CEWE seit 1993 an der Börse gelistet und derzeit Mitglied im SDAX.

www.cewe-fotoservice.at

www.cewe.de

Weltneuheit von all i need.

Foto: “Vitamin Tea´s FOCUS & RELAX” / Fotocredit & Quelle: © all i need.

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Diesen Sommer präsentiert die LOVE BRAND all i need zwei Produktinnovationen mit Starpotenzial. Zu den drei erfolgreichen Softdrinks auf grüner, weißer und Mate-Teebasis gesellen sich nun die beiden Vitamin Tea´s hinzu. Die gesunden Durstlöscher FOCUS und RELAX sind in den Geschmacksrichtungen Peach & Rosemary und Blueberry & Hibiscus erhältlich. Als einzigartiges Add-on ist ihnen Bifidus beigefügt, welches als Geheimtipp für eine gesunde Darmflora und ein gutes Immunsystem gilt.

 

Funktion mit tollem Geschmack
Egal, ob man sich nach einem Abenteuer oder einer Auszeit sehnt, mit den beiden Vitamin Tea´s FOCUS und RELAX wird jeder Moment zum Genuss. Die veganen Erfrischungsgetränke bestehen aus natürlichen Zutaten und kommen in praktischer 400ml rePET Flasche. Auf 100 ml enthalten sie nur 3,6g Zucker.
 
 
Mit den richtigen Zutaten Schluck für Schluck hellwach & ready sein, für das, was täglich so kommt. FOCUS ist in der Geschmacksrichtung Peach & Rosemary erhältlich und bringt deine Leistung und Konzentration auf Hochtouren. Das leckere Erfrischungsgetränk aus Bio Match- & Oolongtee gibt dir durch die Kraftwurzel Ginseng eine extra Portion Power und ist somit das perfekte Getränk für einen aktiven Lifestyle. Die enthaltenen Vitaminbooster Thiamin, Niacin, Pantothensäure sowie Cholin und Vitamin B1, B3 und B6 unterstützen zudem den Energiestoffwechsel und die kognitiven Fähigkeiten.
 
 
RELAX hingegen wirkt wohltuend auf Körper und Geist und ist optimal für entspannte Stunden. Der traditionell gebraute Tee aus feinem chinesischem Matcha und köstlichem thailändischem Oolong gilt als absolutes Bio-Tee-Highlight und ist in der Geschmacksrichtung Blueberry & Hibiscus enthält. Obendrein enthält der gesunde Fruchtmix Vitamin B3, Vitamin C und Zink und ist somit der ideale RELAX-Support für eine Auszeit zwischendurch. Verstärkt wird der beruhigende Effekt durch die Ashwagandha-Wurzel. Sie ist tief verwurzelt in der ayurvedischen Medizin, schlaffördernd, angstlösend und hat eine Anti-Stress-Wirkung.
 
 
Als einzigartigem Add-on ist den Vitamin Tea´s von all i need. Bifidus beigemischt. Bifidus-Bakterien gelten als wahres Wundermittel. Die Mikroorganismen zählen zu den sogenannten probiotischen Kulturen und helfen unserem Darm, gesund zu bleiben. Sie unterstützen somit das Immunsystem auf ganzheitlicher Basis. Außerdem wehren sie schädliche Bakterien ab und verbessern die Verdauung. Eine wundervolle Nebenwirkung der beiden Super-Still-Tea´s: Man fühlt sich – quasi aus der Mitte heraus – so richtig wohl.

Erhältlich sind die beiden Super-Still-Teas bei Billa plus und Metro für je 1,69€. 

 
 


all i need. steht für Authentizität, Lebensfreude und einen bewussten Umgang mit sich selbst, der Umwelt und jedem Moment. Der zertifizierte Getränkehersteller ist zudem nicht nur CO2-neutral, sondern setzt auch auf 100 % natürliche Zutaten.

Outdoor Silent Disco Cycling in schattiger Wohlfühl-Oase

Foto: “Silent Disco Cycle 2022 Outdoor” / Fotocredit & Quelle: © in good shape

[Werbung]*Unbezahlt

Silent Disco Cycling im Garten

 

Bei in good shape trifft aufregender Adrenalinrausch auf spannendes Silent Disco Erlebnis. Bis Oktober findet das ultimative Spinning Event von in good shape im Herzen des Karmeliterviertels statt.

 

Der sichtgeschützte und schattige Garten des Home4Students in der Großen Schiffgasse 12 bietet die ideale Base für das coole Cardio Event zwischen Karmelitermarkt und Donaukanal. Das Training ist perfekte für Körper und Geist. Ganz unabhängig vom Fitness-Level kann Jede/r mitmachen. Die Bikes können individuell eingestellt werden und man kann einfach auf dem eigenen Leistungsniveau mitfahren und sich von der bezaubernden Atmosphäre und der Gruppendynamik mitreißen lassen.

 

“Wir freuen uns immer besonders über Kooperation im Grätzl. Der Home4Students Garten ist der perfekte Ort – groß, schattig und nur wenige Meter vom Studio entfernt.“ so die Studioinhaberin Susanne Heidinger

 

Das Studio bzw. die Sommer 2022 Outdoor Location sind mit der U2/U4 Schottenring und der U1 Nestroyplatz oder Schwedenplatz zu erreichen.

 

Das Probetraining kostet 10 Euro. Der 10er Block 135 Euro. Es gibt keine Bindung. Zahlung und Anmeldung online unter https://ingoodshape.at/shop/

 

Outdoor Termine Silent Disco Cycle:

Montag 18:00 & 19:05 Uhr

Mittwoch 18:30 Uhr

 

Dauer der Einheit: 55 Minuten

 

Insta: https://www.instagram.com/ingoodshape_vienna/

 

 

Susanne Heidinger

in good shape

Obere Donaustraße 69/1

1020 Wien

06766340475

info@ingoodshape.at

www.ingoodshape.at

Schwarzkopf Professional “colourful bride” trendy Hochzeitslooks

Foto: “Schwarzkopf Professional” / Fotocredit: © Christine Lipski / Quelle: © Schwarzkopf Professional

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Ein Fest für alle Bräute!

Weil es im Leben einer Braut neben weiß nur eine Farbe gibt, für die sie sich gerne entscheidet: bunt.

 

Am 13. Juni 2022 ging es im House of Schwarzkopf und im dazugehörigen theSalonabove in Berlin-Mitte bunt her. Fünf Friseure durften ihre persönliche Interpretation einer „colourful bride“ an einem Model ins Leben rufen. Mit den vielseitigen Möglichkeiten der Chroma ID Serie von Schwarzkopf Professional waren der Fantasie der Friseure keine Grenzen gesetzt, um den zukünftigen Bräuten unter uns eine neue Inspirationsplattform zu bieten.

Komplettiert wurde der Look der Models durch wunderschöne Brautkleider von @heylovebridal und @zoandwillowbridal, die diese freundlicherweise zur Verfügung stellten. Fotografin Christine Lipski begleitete den Making-Off Prozess und fing die ganze Schönheit schließlich vor der Kulisse von Berlin-Mitte mit seinem berühmten Streetstyle-Charme ein. 

In folgendem Link (unten in dieser Mail) ist eine große Auswahl der insgesamt 5 Looks zu finden. Ganz besonders: sie sind sowohl in digitaler als auch analoger Version fotografiert.  Zudem sind Produktfreisteller von Chroma ID von Schwarzkopf Professional sowie zahlreiche Making-Off Fotos in Hochauflösung enthalten.

 

Die Kreativen Köpfe hinter den bunten Looks der Colourful Brides über ihre eigenen Looks:

 

JENNIFER

Das Warum: 
Der Look ist eine Hommage an meine Heimat an der Ostsee. Immer wieder zieht es mich aus meiner Wahlheimat Berlin zu meinen Wurzeln am Ostseestrand, um Inspiration und Kraft zu tanken. 

Die Inspiration:
Inspiriert von trockenen Strandgräsern und hellem Sand haben wir das Blond als weiche Unterlage für die blauen Farben des Meeres gewählt. Das horizontale Colour Placement spiegelt den Übergang von Sand zu Wasser, es ist linear und trotzdem weich durch die Bewegung. Der Haarschnitt erinnert an die Form der in Norddeutschland typischen Reetdächer, die ich, ob ihrer einfachen Form mit besonders organischer innerer Struktur so interessant finde. 

 

Das Shooting:
„the SALON above“ im House of Schwarzkopf ist ein Ort mit besonders hoher kreativer Energie. Das spüren wir jeden Tag. Am Shootingtag haben mich besonders die mitwirkenden Friseure begeistert. Gemeinsam haben wir eine ganz besondere Atmosphäre geschaffen. Diese war von gegenseitigem Respekt, Hilfsbereitschaft, Begeisterung und Freundschaft geprägt. Ich finde es toll, wie Schwarzkopf Professional es schafft Diversität zu leben und ein echtes Miteinander zu schaffen. Danke! Davon wünsche ich mir mehr für unsere gesamte Branche. 

 

LARISSA

Das Warum:  
Das Diadem muss man nicht anlegen, man hat es auf dem Kopf. Haare als Accessoire zu tragen ist einzigartig für diesen besonderen Tag. 

Die Inspiration: 
Inspiriert haben mich Diademe. Fein, filigran und glänzend, waren meine Wörter die mich zu diesem Look gebracht haben. Ein Schmuckstück zu erstellen braucht viel Fingerspitzengefühl und Zeit – genauso auch mein Styling. Das Handwerk steht im Vordergrund für einen individuellen Look. 

Das Shooting
Es war kein typisches Brautshooting, kam eher aus dem Leben mitten in der Stadt. Impulse wie Geräusche, Arbeit, fremde Menschen – genau das erwartet ein Paar in der Ehe, denn man weiß nie was kommt. 

 

LISA

Das Warum:
Nach mehr als 15 Jahren Erfahrung im Bereich Braustyling lieben wir es, uns kreativ auszuleben und Opulenz und Glamour zu versprühen. Wir lieben das Zusammenspiel von Farben, Bewegung, Volumen und Präzision – sowohl beim Haarstyling als auch beim Make-up. 

Die Inspiration:
Ein Hauch von Las Vegas Showgirl gepaart mit romantisch, verführerischer Leichtigkeit war unsere Inspirationsquelle für unseren aufregenden Look. Unsere Intention bei jedem Braustyling ist den WOW-Effekt zu erzielen und die Braut zum Strahlen zu bringen. 

Das Shooting: 
Der gesamte Ablauf des Shootings von der Vorbereitung, Planung bis hin zur Umsetzung war super entspannend, unkompliziert und angenehm organisiert. Die Zusammenarbeit mit den Kollegen vor Ort war ein wunderschönes Erlebnis und brachten wirklich tolle Ergebnisse hervor. 

 

JANA

Das Warum:
Beim Thema Colourful Bride musste ich sofort an ein urbanes junges Mädchen denken. Eines, das ganz hinter ihrem Look steht und sich für ihre Hochzeit nicht verstellen möchte. Aus meinem Alltag kenne ich viele Frauen, die sich für ihre Hochzeit ihre Haare extra wachsen oder umfärben lassen und ich wollte zeigen, dass sie das gar nicht müssen.

Die Inspiration:
Der Look ist inspiriert von Splitcolour Looks, die man häufig auf den Straßen sieht, die jedoch meistens selbstgemacht sind. Ich wollte euch zeigen, mit welchen kleinen Besonderheiten im Kontrast man diese einfach spezieller und individueller aussehen lässt. Die Wahl der Farben sollte gut zu einem Lippenstift oder den passenden Blumen matchen, die sonst klassischerweise die einzigen Farben eines Brautlooks sind.

Das Shooting:
Das Shooting mit Schwarzkopf Professional war für mich die Erfüllung eines Traums und meine Erwartungen wurden übertroffen. Dank dem besonderen Feingefühl von Boris Brugger und Viola Landsky fühlte ich mich jederzeit gut unterstützt, ohne das Gefühl zu bekommen den Look verändern zu wollen. Ebenso finde ich es sehr besonders, wie Tine Lipski und ihr Team jedes Model in Szene gesetzt haben, egal ob im Studio oder mitten in Berlin.

 

MICHELLE

Das Warum:
Ich habe mich für diesen Colourful Bride Look entschieden, weil ich den Kontrast superspannend fand. 

Die Inspiration:
Die meisten Brautfrisuren sind glänzend, perfekt gelegt und bis ins kleinste Detail durchgeplant und ausfrisiert. Genau das hat mich inspiriert. Der Afrolook steht im direkten Kontrast dazu. Absolut nicht perfekt und geplant, sondern natürlich und verspielt liegen die Locken wild um den Kopf herum. Die unterschiedlichen Farben heben die verschiedenen Größen und Formen der Locken superschön hervor und betonen sie.
 
Das Shooting:
Der Shootingtag war wirklich eine ganz besonders schöne Erfahrung für mich. Die Zusammenarbeit mit den anderen Friseuren war einzigartig. Der ganze Raum war voller Kreativität und die Atmosphäre wirklich großartig. Es hat Spaß gemacht zu sehen, wie sich jeder einzelne Look entwickelt hat. Erst jeder Look für sich und dann das große Finale mit allen Looks gemeinsam auf den Straßen von Berlin. Das war mein persönlicher Glücksmoment an diesem Tag.

 

 

Das Shooting der „Colourful Brides“ fand im theSalonabove, Teil des Berlin House of Schwarzkopf statt.

Adresse: House of Schwarzkopf, Rosenthaler Str. 36, 10178 Berlin, 

Termine unter Telefon: +4930223211125 

https://www.schwarzkopf.de/hos/houseofschwarzkopf.html

 

 

Copyright:
Fotografin: Christine Lipski
Foto Support: Aleksandar Bratic/Cozy, Christoph Hagen
Stylistin: Anna Seipp
Make-up: Shidi Bashang
Kleider: Hey Love, Zo&Willow
Models: Jana Lecher, Larissa Dausien, Michèle Winchester, Jennifer Farwer, Lisa Schmitt
 
Hairdresser:
Hauke Schmidt und Michael Timpe
Daniel Golz
Nadin Schneidereit
Marlon Uszkureit
Philipp & Robin Rayanian
 
Hairdresser Support Colour: Viola Landsky
Hairdresser Support Styling: Boris Brugger